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我很喜歡導演為張兆輝安排的出場效果——在仍未正式介紹Robert上場前，許鞍華分別讓觀眾在不知袖裡的情況下，先後兩次見到張兆輝。其一是他在中環午膳於長凳吃飯盒，一方面暗中呼應周慧敏（Anita）在開首時的相若情況（成為路過攝影師的鏡中獵物），帶出兩人都是吳君如的左右一半的對倒。同時亦借勢點出他在女人堆中的格格不入——兩名菲傭在他身旁坐下，隔空對話而令他渾身不自在而移至一角，也反映出逃避怕事的傾向。其二是吳君如在行人電梯上看見他，於是急忙蹲下來以逃避他的目光。兩場聯結起來，也暗地裡解釋了他後來為何可以好像隨傳隨到般照顧Macy及Anita的小孩，因為他本來就是中環浪人——即使他已有家室。
Robert的角色同樣有點神經質，但張兆輝往往有能力把神經質的特點，演繹出幽默的風格來。由對吳君如動心、到發現對方為雙性戀者而發茅，乃至面對萬綺雯（Eleanor）的質疑又迅即自衛還擊等，張兆輝角色的男權色彩主調其實從來沒有更易，然而卻能夠輕描淡寫用小男人的身體語言，來把大男人的性格缺憾勾勒出來，令觀眾看來莞爾，這正是他的功力所在。導演其實對Robert的角色觀寫得最精準，當在電影的後半部分，所有人都以為他已成為一名呵護家庭的好男人——他就在陳偉霆（Mike）埋怨沒有空之際，什麼也不說坐下來專注地欣賞足球賽事。在演與不演之間，張兆輝清楚知道自己的能量，可以為角色帶來什麼。此所以我看他的演出，委實有愈看愈開心的感覺。
第33章 喜劇模式的反思＇墨齋小說：。。＇
我知道不是有很多觀眾有留意到有一出港產片《醒獅》（2007）靜悄悄地上映了，事實上入場看的時候，全院包括自己在內也不過得八人，反應有目共睹。入場並非因為吳鎮宇導演的關係，儘管“演而優則導”都可以是一個角度，但他的處女作《9413》已經證明大家不用抱太大期望，所以支援我捧場的最大動力僅在於它如何與香港喜劇片的傳統接軌。
《醒獅》的劇本以浮世的通俗諷刺劇而成章，個別對應的即時解讀亦會令人莞爾，例如億萬富翁的壽宴上，南北獅隊的對決中，林子聰的獅尾位置忽然要由黃秋生頂上，上一代電影人的自我肯定不言而喻（薑是老的辣）；至於決鬥演變成南北和，更加是CEPA後的政治隱喻——那不可不說有一定的娛樂趣味。但正如全片中最具吸引力的一場：所有重要角色圍坐吃飯，當吳鎮宇一聲喊CUT後，各人便即時回覆平常插科打諢，互相抱怨，甚至借導演口中直言劇本不濟（吳鎮宇投訴黃秋生對劇本諸多不滿，卻又沒有改善建議），當然最爆笑的是黃秋生直指楊千的不專業（各人登時死寂了一刻，然後匆忙改變話題）——以上的自我嘲弄，以曲筆來訴衷情的手段，成為最有趣的部分，倒是構成最大的反諷：如果正本戲不是爛到不堪，那麼最後扮即興的NG片段便失卻喜劇效果，代價就是九十分鐘的潰不成軍。
我想提一歷史的對照：過去二三十年的香港喜劇高峰期，簡略言之可以許冠文系列、新藝城的“最佳拍檔”系列及周星馳系列作極其粗疏的區分。但事隔多年，今時今日仍令人有興趣一看再看乃至成為研究物件的，始終以許冠文及周星馳為主，除了演員個人魅力的因素外，更重要是它們其實代表了不同的喜劇觀念。兩人主導的喜劇，基本上仍以客觀的現實處境為依據，喜劇的誇張元素放在區域性而非整體上。反而，“最佳拍檔”式的喜劇，天馬行空的建構其實是以爆笑位來衡量出現密度，於是戲劇性也必然受到削弱。當時行得通的喜劇觀念，到今天已今非昔比，尤其是純以堆砌笑料（先把笑料是否好笑懸而不論）而成的電影，反過來在觀眾心目中已成為荒唐胡鬧的不專業表現。我覺得這是對喜劇觀念看待上的核心問題，創作班底若不加以調整，很難可以與新時代的要求並時而進。
《七擒七縱七色狼》曾志偉的形象正面提升，事實上自從電視上的掌門人遊戲節目大受歡迎後，曾志偉作為藝壇大哥大的身份早已清晰確立，但在電影中刻畫複製這一重形象的用法，大抵於今年算是特別明顯。先前的《戲王之王》，以及今次的《七擒七縱七色狼》均不約而同由他來出演娛樂圈大前輩的角色，而且亦同樣以由他教戲來開展劇情。上次在《戲王之王》，他飾演藝學院中的戲劇講師，以正宗戲劇系的宗師身份來教授詹瑞文演戲；今次更以娛樂圈中的過氣大哥身份，來教授由林家棟為首等一眾發明星夢的兄弟，從而去混一口飯吃。前者煞有介事，後者胡混過
