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他提上了工作日程。
進入十一月份，墨菲和喬迪-格里菲斯開始對影片進行粗剪，以便將總長度超過一千八百五十分鐘的鏡頭，變成一部連貫的動作犯罪電影。
雖然一些需用使用cgi合成的特效場景沒有加入，但那些只需要調整背景和光線的鏡頭已經基本完成，粗剪的畫面風格完全符合墨菲的要求後，如何將在保持整體風格的基礎上，將整個故事剪輯的更加緊湊，就是他和喬迪-格里菲斯最需要做的工作。
影片的主題黑暗而又沉重，如果再拖上如同《盜火線》般緩慢的節奏，墨菲相信《黑暗之城》一定會撲街到讓二十世紀福克斯吐血。
“我的要求很簡單，用簡潔凌厲的剪輯形成強大的敘事張力，襯托出影片暗黑沉重的主題！”
商業大製作的暗黑風格，在墨菲的努力之下，從《鋼鐵之軀》開始，終於成為了北美主流影片的一個型別，目前絕對是一個新鮮事物，在最近十多年的時間裡面，應該都不會過時，只是能夠承載暗黑風的故事並不是太多，而且基於現有的內容框架和風格限制，讓所有的商業電影都變成暗黑風，以及把暗黑風徹底剔除出大製作商業電影，都是不現實的。
不過，從一定程度上來說，暗黑這種風格，視覺效果容易讓人疲勞。
其實，更容易讓人疲勞的是觀影的過程，正是因為人生觀黑暗，正反派來來往往、反反覆覆的較量，人性在其中激盪迴旋，很容易讓人產生“勞累”的感覺。
這樣的電影，並不像迪士尼和漫威的那些帶有輕喜劇特色的商業影片，讓人看了有種“吃爆米花的爽脆”的感受，不過類似墨菲的暗黑電影也有自身的優勢，它不會如同爆米花那樣單調，吃完就忘記味道，而是能持續勾動人的神經。
當然，站在另一個角度上，暗黑也並不是一個放之四海而皆準的風格，更不是每個導演都能玩得轉的元素，曾經的《黑暗騎士》固然是暗黑風格的巔峰，但是到了《黑暗騎士崛起》之中，暗黑風格就被減少到了聊勝於無的地步。
這其中固然有商業性的考量，但這種風格本身對電影、故事、人物的限制，也是一個巨大的因素。
還有一部分人認為，暗黑是具有高格調和高水準的電影風格，並不能和一般意義上的商業電影相提並論——尤其是那些咋咋呼呼的超級英雄組團打仗的漫改超級英雄片子。
實際上，哪怕是在墨菲自己的眼中，是不是暗黑風格，這件事情與逼格沒半美分的關係，僅與製片廠、導演的個人選擇相關。
比如漫威的一些超級英雄，如果要進行暗黑化的改編，並不是難事，但是曾經的漫威並沒有這樣做，因為這樣的電影風格與漫威漫畫和整個大系列的風格大相徑庭。
更加重要的一點是，並非所有人都會喜歡暗黑風格的影片，電影對大多數觀眾來說只是一種消遣娛樂的方式，所以一般情況下，拍攝看似高深的、獨具風格化的電影往往根本無法讓主流觀影人群，特別是佔據市場相當份額的未成年觀眾滿意。
如今，在越發重要的海外電影市場上，觀眾對商業電影的認知就是“高科技特效大片”。
所以，曾經《黑暗騎士》上映的時候，觀眾更願意將其視作一部獨立的電影，而不是超級英雄電影。
漫威影業的掌門人凱文-費奇曾經這麼說過——《黑暗騎士》這部電影，的確顯示出了一本漫畫和一部電影的區別以及電影的潛力。但我並不認為觀眾會一味的去喜愛這種黑暗的、粗礪的影片。所以，我們也並沒有把《雷神》、《美國隊長》拍攝成《黑暗騎士》這樣黑暗的影片。
這些話，即便是現在的墨菲看來，也未必沒有道理。
電影始終是多樣化的，迪士尼和漫威在堅持自己的風格，墨菲也在堅持自己的風格，除非固有的風格這條路走不通，否則不會輕易做出改變。
與墨菲一頭扎進《黑暗之城》的後期製作相比，蓋爾-加朵則要掌控斯坦頓工作室的全域性，作為這間皮包公司的日常工作負責人，目前公司投資的幾個專案，比如《紙牌屋》和《權力的遊戲》等等，都要及時關注。
而且在墨菲給出了一篇《格雷的五十道陰影》的大綱之後，她還在考慮如何運作這個專案。
