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他人生的起伏。
為了深入刻畫他服用******之後極度迷離的狀態，墨菲還決定使用阿萊夏的快門設定打造極具風格化的畫面效果，他不想拍得過於明顯或者做作，目的是給觀眾一種微妙的疑惑感。
然後，墨菲使用三百六十度度快門角拍攝每秒十二幀，之後每幀洗印兩次，這種做法能讓畫面的一些變形和運動模糊，讓人感覺很鬆散，就如同喬丹-貝爾福特沉淪的內心一樣。
在墨菲的要求下，劇組主要用不同的鏡頭、照明風格和配色方案來表現故事的不同階段，用喬丹-貝爾福特的心境作為引導，用超級三十五毫米膠片和數字攝像機鏡頭交替，以達到不同程度的景深、角度和清晰度。
期間，攝影指導菲力-拉舍爾還建議墨菲為了加強貝爾福特的心境之間的反差，偶爾加上一些環境煙霧，使用負片拍攝。
已經得到的相關鏡頭中，屬於-喬丹-貝爾福特的故事開始時的那部分，畫面較柔和，略帶渾濁，預示他還沒有發現自己，他仍然對華爾街感到困惑和敬畏。
墨菲用很小的景深和淺層的變形鏡頭畸變，來描繪喬丹-貝爾福特職業生涯的第一個階段。
然後是喬丹-貝爾福特開始自己創業前的鏡頭，他的第一份工作是在股票經紀公司，墨菲在這裡的拍攝使用的的主要光線是綠色和金色的燈光，以讓人想起“舊世界的財富。”
這種配色方案的靈感來自於大衛-羅比提供的一張照片，上面是20世紀80年代的一個股票交易公司。
“這間股票公司最終倒閉，喬丹-貝爾福特發現自己失業了，”
片場中，墨菲對負責佈置場景的海倫娜-埃斯波拉說道，“他最終在一家投資中心當了普通員工，他討厭這份工作。我只透過房間一側的大窗戶把光照進來，讓人感覺辦公室就像個山洞，一個讓他陷入黑暗的地方。”
為了在喬丹-貝爾福特的故事裡為不同的時間和地點指定外觀，墨菲也創造了一定的外觀以勾起人物的情感和/或精神狀態。例如，為了突出喬丹-貝爾福特持續吸毒，墨菲制定了“催眠感，”也就是在演員迷迷瞪瞪地說話的時候，攝影機要貼近小羅伯特-唐尼，跟他很親密。
完成洛杉磯地區的拍攝之後，墨菲帶領劇組來到了紐約，由於羅德島州的遊艇俱樂部不符合拍攝要求，劇組在布魯克林的斯坦納影棚搭建了一個綠幕環繞的遊艇場景。
在這裡拍攝，劇組必須創造逼真、黑暗又多暴風雨的日光外景，所以墨菲決定在夜間拍攝，以更好的控制照明，因為模型遊艇建在一個搖的很厲害的萬向節上，因此軌道操作員必須綁住菲力-拉舍爾和他的攝影助理，在他們拍攝動作時令他們保持直立。
這也讓攝影師吃夠了苦頭。
但電影的拍攝都是這樣，總有許多困難需要客服，如果想一帆風順，那也不要選擇這個行業。
雖然這樣的綠幕拍攝遠比真實拍攝遊艇要容易，但也有不少難題需要解決，墨菲需要大衛-羅比的團隊建立柔和的環境光，特效團隊用大水桶和水炮將水送到現場的橋樑以模擬最終壓沉遊輪的波浪，攝製團隊使用水下鏡頭拍攝遠望橋的場景，讓水可以真正向著相機傾倒。
對於遊艇上的其他場景，海倫娜-埃斯波拉的美工部門在考夫曼道夫影城的攝影棚建造了船的上部甲板的複製品。
在那裡，在所有的演員和劇組人員周圍，在遊艇的甲板上，一塊大約50英尺高和80英尺寬的半圓形綠幕被裝配在現場，同時它被架設在專用軌道上，以便團隊能進行滑動適應鏡頭，而不用為現場其他地方新增綠色補光。
拍攝範圍之外，按照墨菲的要求，劇組還將一塊巨大的白色窗簾豎起，用於在攝像機背後創造柔和的補光。
總的來說，拍攝進行的比較順利，即便遇到難以解決的問題，墨菲也會群策群力，運用整個團隊的力量去解決，良好的合作永遠都是拍攝製作一部成功電影的關鍵，拍電影就要懂得發現周圍的人的才能，並且明白導演永遠不可能一個人完成一部電影。
電影是一項團隊運動。
隨著拍攝的深入，二十世紀福克斯的宣傳也沒有放鬆，這個年代的網路社交相當的活躍，劇組的很多主要成員也按照計劃，不斷更新自己的社交網站。(未完待續。)
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