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要指電影的主題和反射的思想是黑色的，故事會緊密的與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞彙聯絡在一起，儘管電影的故事主體是積極的，主角也是懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了“黑”的效果。
不過，哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立，在墨菲的手中，也會按照幾個設定的方向發展。
首先，故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態元素。
主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如克里斯-丹恩的父親為了救他，掉進了黑色的化工原料池子中，在他的親眼目睹下，被腐蝕的一片焦黑，從而製造了對於黑色的恐懼。
這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，他將始終躲藏在黑色的衣服和黑色的陰影當中。
同樣的，反面角色的行為，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。
這樣的反派突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。
其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，會是電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過關鍵人物的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。
這樣的設定，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑裡往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。
無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總不會天生就是英雄。
在這方面，曾經的墨菲看過太多關於英雄高大上的主旋律電影，對這方面瞭解還算深刻，懂得怎麼避免那種沒有動機的高大上，這種思想最直接的反應在克里斯-丹恩的身上，他最初的動力完全來自於克服恐懼和復仇！
這是一部寫實影片，不可能像超人電影那樣，主角生來就是英雄，更不可能刻意製造“偉光正”，從而得到“假大空”。
另外，後期製作的過程中，墨菲借鑑了很多繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品所能體現的暗黑風格。
當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是二十世紀福克斯比較擔心的方面——觀眾能不能接受這種風格。
毫無疑問，這種風格比之墨菲過去的黑色電影的風險要大上好幾倍。
如果在《鋼鐵之軀》之前，如此陰暗沉重的影片，可能在稽核階段就被二十世紀福克斯拒絕，但現在二十世紀福克斯願意陪同墨菲冒險。
道理很簡單，就像是史蒂夫-喬布斯被無數人追捧一樣。
還有一點，墨菲和二十世紀福克斯都很清楚，電影深受社會環境的影響，縱觀整個好萊塢電影的發展變化不難發現，經歷過無數cg特效和簡單無腦的爆米花商業大片轟炸之後，觀眾對那些劇情輕描淡寫、只注重cg是否逼真的爆米花電影的期待感，一定程度上來說在降低，尤其是那些年齡稍大的觀眾，對於嚴重偏向幼稚化的商業電影也越來越不滿。
所以，這種帶有嚴肅電影特徵與創作傾向的暗黑化的黑色電影，可以說是順應潮流而產生。
當然，在這樣的戲劇化情節為主導的電影裡，把人物的走向定位在“正邪交替”的兩難中，並且為反派安置了極強的邏輯性和思辨性，再加上一些奇觀化的展示和發生在黑夜的故事，完全可以為觀眾帶來一種新鮮的刺激。
在這種風格的電影裡，反派也是關鍵，如果反派只是爆米花電影中臉譜化的人物，這種風格就會失衡。
反射到這部影片中，就是雷納要用自己的理念採取休克療法治癒紐約，而克里斯-丹恩認為只會帶來毀滅，這對養父子由理念衝突導致反目。
這樣天然就拔高了反派的層次或者說逼格。
墨菲和二十世紀福克斯具備相當的信心，除去這些外在元
