白色十三號提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
“我這次拍攝了大量的長鏡頭。”
福克斯大廈內的後期工作室裡，墨菲對自己的剪輯團隊負責人說道，“喬迪，這些長鏡頭主要都用來展現人心和人性掙扎的那一面，你剪輯的時候必須要注意這一點。”
喬迪-格里菲斯點了點頭，“這幾天，我已經把所有鏡頭看了一遍，有了大致的想法，我會先制定一個大致的剪輯方案，到時我們再溝通。”
“可以。”墨菲充分信任喬迪-格里菲斯，“這方面由你把關就可以。”
後期製作最開始的這段時間，墨菲不會參與剪輯，而是讓人召集了一個調色小組，就像《鋼鐵之軀》後期製作時一樣，首先對所有鏡頭進行調色渲染。
雖然所有的鏡頭都是在黑暗陰沉的環境條件下拍攝，但想要達到墨菲計劃的效果，使用達芬奇調色臺進行調色必不可少。
“以前的電影很黑暗，但比起這一部，都不算什麼。”
所有工作開始前，墨菲把後期製作團隊召集在一起，開了個簡短的會議，“這部影片直擊人心和社會最為陰暗的那一面，展示意識形態和個人理念不同帶來的碰撞，而影片色調和鏡頭的黑暗，將是這一切的基礎。”
影片內裡的黑，要靠外在的黑來進一步襯托。
就像他說的那樣，相比於這部影片，《鋼鐵之軀》乃至是《消失的愛人》的那種黑暗，根本算不上什麼。
嚴格說起來，這會是墨菲進入好萊塢以來，執導的最為黑暗的一部影片，或許用暗黑影片來形容更為合適。
想要實現這一切，對鏡頭黑暗色調的渲染相當的關鍵。
所以，墨菲把達芬奇調色臺調色放到了所有後期工作的最前面，為的就是突顯這一要求。
墨菲已經下定決心，要讓這部影片在黑色電影的基礎上走得更遠，成為一部真正沒有任何幽默元素的沉重的暗黑電影！
在畫面領域，要說“暗黑風格”的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，就能找到“暗黑風格”存在的證據了。
只是在當時，這些內容並不被人稱為“暗黑”而已。
好萊塢傳統的黑色電影，即使主題偏向於沉重，很多時候也會像《消失的愛人》那樣，給人一種特別的諷刺喜劇感，但暗黑電影不同，別人怎麼看得墨菲不知道，按照他自己的理解，這型別的影片更加沉重和富於哲理，從某些方面來說，《駭客帝國》和他那部《鋼鐵之軀》可以歸類到這個行列。
當然，《鋼鐵之軀》僅僅是觸及到皮毛而已，《駭客帝國》在這方面走的更遠。
不過，這並不是說這種電影有多麼高大上，只是如今同質化嚴重的好萊塢商業電影中，幾乎很難看到這個型別的存在，以墨菲的理解，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。
毫無疑問，曾經的克里斯托弗-諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。
這種風格在超級英雄電影裡獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢——第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化；第二，《黑暗騎士》為dc漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之後，致使整個dc宇宙都要遵循統一的風格和價值觀。
這不再是一部超級英雄電影，也沒有老爺的光環加持，墨菲想要做的是讓他更加平民化和暗黑化，其內容也比曾經的那部要更加沉重，主角沒有那麼多高科技傍身，將會揹負更大的壓力前行，隨時都可能被壓垮甚至徹底黑化。
想要實現這種風格，一是設定和拍攝，二是後期製作。
在設定和拍攝基本搞定之後，後期製作變得至關重要。
沒有人天生就會精通各種風格的電影，即便是墨菲也不例外，雖然之前他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細緻的掌控著後期製作的每一個環節。
想讓後期製作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什麼。
暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裡的場景，也是陰暗潮溼的。
這部電影裡面，大部分的情節是發生在黑夜之中的，也符合紐約黑夜降臨後會從繁華的大蘋果變成腐爛的犯罪之城的特點。
而黑，主
