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這是實際情況，墨菲說的一點都不誇張，相對於拍一部影片的投資，斯坦頓工作室的資金真的不多。
《電鋸驚魂》不是像《水果硬糖》那樣的一次性賣斷，資金回收需要時間，單單是北美票房都要等到明年二月份才能付清，後續的電視版權費用和dvd錄影帶都是長期收入，哪怕是賣斷的海外市場發行權，根據好萊塢的慣例，這筆資金也不會一步到位。
就算最樂觀的估計，也要等影片在海外下檔之後，那可能是一年甚至一年之後了。
眾所周知，電影行業的資金回籠速度算不上快，絕大部分電影都需要漫長的時間才能實現盈利。
墨菲本身也不著急，過去的兩次投資，可以說他是在困境中自己為自己創造機會，否則有幾家公司願意投資他這樣的沒有資歷的導演？
《電鋸驚魂》的北美票房大賣，已經讓這一切得到了根本性的扭轉，北美6000萬美元的票房，足以令很多公司樂意投資墨菲的下一個專案。
商業成績永遠是這個圈子最好的資歷和佐證，也是投資方最大的信心來源。
“交給我好了。”比爾-羅西斯信心十足，“這是caa最擅長的。”
雖然沒有實際操作過一站式打包服務，但他有公司的支援，這些都不是問題。
墨菲也點了點頭，這正是他的意思。
他是個導演，不是專職的製作人，拍攝《電鋸驚魂》負責這兩方面的工作，已經感覺力不從心，一個出色的導演需要專注，而不是在亂七八糟的雜事上面分心，caa的打包服務恰好能幫他解決這些麻煩。
確實，caa的一站式服務抽成很讓人頭疼，但墨菲手中資金不足，不準備再自我投資，caa的抽成與他的利益沒有直接衝突。
最為重要的是，這種服務能切實有效的幫助他這種起步階段的導演。
從上一部影片比爾-羅西斯為劇組提供大範圍服務開始，墨菲就專門研究了caa的這種經營策略，發現只要條件合適的話，它的弊端遠遠小於自己所能獲得的收益。
眾所周知，製片公司很多專案依賴明星，但是明星需要好作品，好的作品需要去精心發掘。
從八十年代初期開始，caa和紐約文學經紀形成合作，對方幫助找到好故事，之後caa僱傭名牌編劇把故事寫成劇本，以此找來明星和導演等等；再用這個組合包去和製片廠談判。
好萊塢製片廠，尤其是中等規模的製作公司，非常喜歡這種省時省力運營模式，於是製片廠花大價錢買下這個組合包。
caa從而一下子代表了這個包裡的所有明星演員和幕後工作人員，而不是單獨的某個人。
另外，娛樂經紀圈子老的習慣是個人對個人，caa的做法是一個團隊服務一個人，就像為墨菲提供的服務。
在這方面，caa的核心邏輯是等客戶足夠多，就可以逆轉身份，從一直以來的買方變成賣方。
像當初的傳媒行業的進入門檻可謂非常非常高，如果沒有關係，根本沒法做事情，當手裡客戶足夠多的時候，可以用不同的形式打包組合，從而倒逼那些把控門檻節點的人。
研究過這些之後，墨菲也不得不承認，這是非常高明和天才的經營策略，改變了整個娛樂經紀行業。
當然，任何事情的發展都不是一帆風順的，哪怕caa也不例外。
caa開始的5年時間只能專注電視領域，沒有電影、音樂等，後來從電視轉到電影，也是從零起步。
他們把創意和資訊聚合在一起，介紹客戶互相認識，介紹客戶給不是客戶的人認識。本來是不應該籤同屬一個屬性的藝人，比如caa旗下的羅伯特-德尼羅和阿爾-帕西諾，但是caa認為這些人聚在一起更好，知道彼此都在做什麼。
另外，caa建立了一個部門是專門找創意的，比如從新聞標題裡挖掘故事。
還有，caa的每一個經紀人都要在公司之外做事情，比如到學校社群裡找靈感，時時刻刻要給客戶創造產品。
這間公司能發展成為娛樂經紀界的霸主般的存在絕對不是偶然，它的很多策略都切實符合市場的需要。
比如現在的墨菲，如果他單獨作戰的話，即便是有《電鋸驚魂》的票房數字作為資歷，想要拉到足夠的投資，仍然需要一家公司接一家公司的去跑，去闡述自己的劇組創意，說明可能的市場潛力，甚至費勁力氣與投資方拉好關係……
