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作為一個導演，有些習慣和規則最好在職業生涯的早期就要養成，甚至劇組內人盡皆知。
比如怎麼與演員相處。
在《電鋸驚魂》劇組，這些不是問題，影片來自墨菲獨立投資，最有名氣的演員詹姆斯-弗蘭科與他個人關係良好，其他人也沒有對他這個導演指三道四的權力。
如果以後換成其他專案，專案裡又有比較知名的演員呢？
從一定程度上來說，演員愛慕虛榮是很正常的，甚至大多數演員都承認這一點。
因此，墨菲為什麼要給他們看他們都做過什麼？當他們瞥到螢幕，他們就會想看更多，看看陰影是否合適或者自己有沒有展現出雙下巴。
作為導演，墨菲想要的是真實的表演，作為演員，大多數情況下他們在演技之外還想要完美的外貌。
最後誰會贏呢？為了徹底避免這個問題，導演最好讓演員遠離監視器，不是必需的情況下，不要請他們過來。
從上次拍攝開始，像凱瑞-穆里根或者詹姆斯-弗蘭科問及他們的表演如何時，墨菲總在重複一句話——你的表現真的是完美，親愛的。
第一天的工作到此結束，第二天開拍前，墨菲把各部門的負責人叫到一起，開了一個簡短的會議。
從他完成劇本時，就開始做大量的前期拍攝準備，對劇本的每一場戲、每個人物甚至是一些細微的動作都做大量的構思和想象，前期看景更是將劇情帶入場景做出大量可能性的拍攝假想。
開機拍攝後，每天工作前的一場拍攝會議能將拍攝落實到細小的細節。
當然，即使是做了充分的前期準備，由於拍攝現場的種種原因，各部門負責人還是需要面臨臨場發揮的局面，遇到這種緊急時刻，整個劇組都會等待導演的下一步動作，墨菲也在後面的拍攝中遇到過這樣的難題。
臨場發揮，短時間內構思鏡頭，對於他這個導演而言最重要的當然是活躍的思維，同時還需要有過硬的基本功。
技術和思維的支撐，是導演處理問題的前提和底氣，也是劇組順暢執行的保障。
當墨菲在拍攝時有了新想法時，會先讓演員以最簡單的方式來表現場景，讓他們在場景中找好位置，看看有怎樣的效果，像他這種新人導演，拍攝也是一個學習積累的過程，有時候演員的創造力也會啟發他的創造力。
不過，要是演員的想法與他的思路相去甚遠的話，墨菲會想辦法讓演員回到影片正軌，而不是讓他們迷失在自己的方向上。
這就需要計劃，精確表達劇情和人物思想的故事板，這時最能發揮作用。
連續拍攝了一週的時間，詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根兩個人在密室中獨處的戲份漸漸到了尾聲，在劇組精心準備之後，迎來一段高潮戲的拍攝。
兩臺攝像機後面，墨菲和菲爾-拉舍爾各自操作一臺，拉舍爾的助理架設著斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，準備隨時上前抓拍。
片場裡，詹姆斯-弗蘭科如同瘋了一般，撿起地上的鋼鋸，脫下襯衣綁住貝克-克萊伯特製作的假腿，鋸條落在假腿中間的位置，瘋狂的鋸了起來。
他稍稍鋸開樹脂做成的表面，鮮紅的液體瞬間湧出，有些還竄起落在了他的臉上，詹姆斯-弗蘭科沒有任何停下的意思，邊發出痛苦的嚎叫，邊繼續鋸腿，那些紅色的汁液流到地上，染紅好大一片，又隨著大幅度的鋸動，四處飛濺。
周圍彷彿下了一場血雨一般，看上去是那般殘酷。
兩個未成年女孩莉莉和凱瑞-穆里根，墨菲開拍前就讓比爾-羅西斯帶走了，尤其是凱瑞-穆里根，他也說不上為什麼，總擔心她看到這些會影響心理健康。
不過，繁忙的工作也讓他沒有時間和精力去細想這些事情。
詹姆斯-弗蘭科的上方，一支巨大的話筒靜悄悄的掛在那裡，錄下他的痛苦哀嚎，血漿飛濺落地，鋼鋸切割面板肌肉……
這些聲音都需要現場錄音。
由於場景和成本的限制，劇組根本不可能在這裡使用吊臂，只好由一位實習生舉著挑杆懸掛話筒，這看似輕鬆，實際上是個累活，從墨菲這個角度看過去，實習生的額頭上面掛滿了汗水。
這位實習生在學校主攻的就是現場錄音，否則也不會暫時充當錄音師的助理。
舉著挑杆的工作看似簡單，實則專業程度相當高，舉杆和順話筒線都能影響到現場錄音的效果，哪怕簡單的順線都有很多講究
