名垂千古國畫大師:國畫那些人

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橋風雪中，三峽聞猿時”。宋人論述關仝山水“坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成”，具有強烈的藝術感染力。畫史經常把他與荊浩並稱為“荊關”，北宋人還將他與晚些的李成、范寬並列稱為北方山水“三家鼎峙”。有意思的是，據說關仝不善畫人物，或者說感覺自己畫的人物對不起高超山水，所以他畫中人物，經常請另一位畫家胡翼代為繪製。

三

說過了荊關，再說董巨。董源，五代南唐畫家，江西鍾陵（今江西進賢）人，大約生於唐昭宗天覆元年（901年），卒於北宋開寶八年（975年）。南唐中主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”。關於南唐的疆域，主要在今天的江蘇、安徽、鄂東、江西一帶，這裡社會相對穩定，沒有發生大規模的戰爭，中主李璟、後主李煜都是聞名後世的大文人、大藝術家，對繪畫都十分重視，建立了組織，朝中設定翰林圖畫院。

五代畫壇：山水無意憐花愁（3）

那些喜歡憂世傷己、偏安一隅的文人士大夫們，身處動亂大時代，普遍趨向於在江南的小橋流水人家中表達抒情和感嘆，在無奈的思緒裡掩藏著某些不安全感，在迷濛秀麗的雲山雨水中追尋所謂高雅的隱逸、頓悟的解脫。董源正是將這種當世文人的複雜情感和審美追求在山水中加以表達，並以此在後來的文人畫界、評論界引起了強烈共鳴，使他成為南宗山水的開山人物，也使他跨進了顧愷之、王維等人共同組成的文人山水祖宗級佇列。

經過了中晚唐的繪畫發展，筆墨運用技巧已趨於成熟，探索筆墨之上的風格，成為了畫家們的更高嚮往。與荊浩追求“圖真”、“壯美”、“崇高”不同，董源追尋的是自然與心靈、文思和吟意在圖畫上的抒發和統一，並希望透過捕捉自然山水的神秘大美，用縹緲的筆墨圖形，表達冷峻、深沉、廖廓、寧靜的人生外境和心境，抑或還有那種“念天地之悠悠”、“江山無限入夢來”的宇宙生命觀。當然，作為大師級畫家，董源是個繪畫全才，亦擅畫山水，牛、虎、龍、人等，雖然後人宗其為南派山水大師，但他也能畫出北派風格，李思訓式的金碧山水，也能學得有模有樣。他最終致力於南宗水墨山水，有獨創風範，成就極高，所謂峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏，所謂近看草草、遠觀粲然，所謂“平淡天真、為唐代所無”。

網友盧小平在一篇介紹董源的部落格文章裡曾經說：“在道禪哲學為宗的審美思想基礎上，董源突破前人的筆墨規範，形成了獨特的形式語言系統，別具平淡、清和、宕逸一格，成為後世畫學楷模。”當然，一個新氣象的出現和被承認，總要經過一段時間。北宋郭若虛《圖畫見聞志》在敘述山水畫家時，推崇李成、關仝、范寬三大家，對董源並未特別肯定，說明董源在北宋初年並沒有受到重視。後來遇到了清高孤傲的北宋米芾，好像突然發現了無價之寶，大力讚美董源的畫為“近世神品，格高無與比也”。北宋沈括也慧眼瞧出了“江南董源、巨然淡墨輕嵐為一體”的畫風繪格。明代董其昌不僅明確地提出了山水畫南北宗的提法，更無限抬高南宗，稱董源為“畫中真龍”、“無尚神品，天下第一”。從此，董源成了畫史上開宗立派的里程碑式人物，並且成為後世山水畫爭相摹仿的風範，元黃公望說，“作山水者，必以董巨為師，如詠詩之學杜也”。清初四王之一王鑑更是說“畫之有董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道”。

董源的傳世作品有《溪岸圖》，現藏美國大都會博物館；《龍宿郊民圖》，現藏臺北故宮博物院；《秋山行旅圖》，現藏日本大坂博物館；曾在小學課本中出現的《瀟湘圖》，現藏故宮博物院；《夏景山口待渡圖》，現藏遼寧省博物館；《夏山圖》，現藏上海博物館等。

說過老董，再說老巨。巨然，生活在五代南唐、北宋年間，巨然是法名，原姓名不詳，生卒年不詳，出生地一說是董源老鄉江西進賢人，一說是江蘇南京人。他生來似乎就是做和尚的命，或者說“出家是一種生活方式”，早年在江寧開元寺出家，南唐降宋後，隨後主李煜來到開封，居開寶寺。師法董源，專畫江南山水，峰巒山頂，筆墨秀潤，林麓卵石，玲瓏剔透，疏筠蔓草，清晰潤澤，危橋茅屋，野逸清靜，備受文人喜愛，被視為董源畫風嫡傳，並稱“董巨”。他的山水畫，相比於董源山川木石造型的秀逸奇偉，特點是表現得更加疏朗率意、山川高曠、淡墨輕嵐。

巨然作為董源的門生，師徒二人混在一起的行跡，可惜沒有文字記錄。董源大約死在南唐被宋所滅的那年。否則，董先生一定也會像巨然，以及南唐翰林圖畫