名垂千古國畫大師:國畫那些人

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五代十國時期，即使是一些沒有留下事蹟生平的畫家，仍然不可小覷，臺北故宮博物院有一幅《江行出雪圖》，作者趙幹，除了知道該趙幹是南唐江寧人外，其他事蹟無人知曉。儘管如此，根據所謂“管中窺豹”、“一葉知秋”的原理，從這幅《江行出雪圖》仍可判定趙畫家非同凡響。此圖描繪葉落雪飄、北風呼嘯時江岸漁村、漁民捕魚等生活情景，用筆方硬勁挺，水紋纖細流利，筆法生動活潑，氣韻蒼潤高古，天空用粉彈灑作彌天小雪，似見雪花輕盈飛舞，又似見雪花入水即溶，人物船隻形象生動逼真。事實上，在歷史中被埋沒的大畫家為數不少，令人喟嘆。

唐代的人物畫登峰造極，尚處於“陪侍”地位、相對薄弱的花鳥畫，在五代十國迎來了噴發期，一方面它的未開發狀態，給予了畫家們馳騁的天然疆域，另一方面它的閒美怡情，亦契合了當時小國家、小朝代“今朝有酒今朝醉”的享受型心態。在本文之後花鳥畫一文中將要介紹的南唐徐熙、西蜀黃筌，俱為一代花鳥畫大師，他們搜遍奇珍，繪盡妍麗，技藝精湛，萬世垂花鳥繪畫之範，又似乎只給後代的花鳥畫家們，留下了一條奔向寫意路線的崎嶇小道。

五代畫壇：山水無意憐花愁（2）

二

山水畫在五代十國時期也開始了它的猛烈發展，出現了荊浩、關仝、董源、巨然四大巨人，成為了後代人們眼中所謂的“南北”兩宗的先導宗師。以荊、關為代表的北方山水畫宗，荊棘繁茂，波瀾壯闊，大山大水，雄偉壯美。以董、巨為代表的南宗山水，風雨明晦，平淡天真，詩意淋漓，格趣高遠。

荊浩，字浩然，是五代後梁最具影響的山水畫家，大約在唐末出生於河南濟源，博通經史，長於文章，曾隱居太行山洪谷，自號“洪穀子”，此地山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，據說他經常攜筆跑到山中摹寫高木古松，因為爬得高，所以看得遠，將高山之顛四面峰巒的雄偉氣勢畫出，觀者無不嘖嘖稱道，以為奇觀。有評價其畫曰：“氣象幽妙，俱得其元，動用逸常，深不可測。”從荊浩自己的一首題畫詩中，也能窺到他的畫風畫意：“恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕。岩石噴泉窄，山根到水平。禪房時一展，兼稱苦空情。”荊浩還留下過山水畫理論《筆法記》，提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，對更早時期南齊謝赫的“六法論”有所進一步闡發。

荊浩的繪畫特色，第一叫做“有筆有墨，水暈墨章”，他曾經總結道：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當採二子之所長，成一家之體。”第二叫做“大山大水，開圖千里”，荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式佈局，到了他這裡，眼界和力道都到位了。放眼廣闊，空間雄大，危峰突兀，重巖疊嶂，林泉掩映，生機雜陳，山水之象，氣勢相生，一創“開圖千里”之壯美格局。據說荊浩擅長描摹秋冬之景，肅穆而充滿張力，寥廓而細節豐富，震撼視覺感覺神經，而又耐人細細品味。荊浩的作品在歷代著錄中可見不少，目前卻只有一幅《匡廬圖》尚存，其他均已失傳。至於被世界各地收藏並傳為荊浩所作的幾幅作品，其真偽都存有爭議。其實，所謂爭議，亦是藝術作品富涵魅力的證明之一。

荊關荊關，談荊亦應談關。關仝其人，大約生活在907至960年間，長安人，五代後梁畫家。他早年繪畫，廢寢忘食地學習荊浩，並用學來的筆法技巧表現自己眼中所見之風景，所以他的山水畫頗能表現關陝一帶雄偉的山川面貌。古來之真正好學者，學而出新，關仝的畫從一開始就師荊浩而思變，極力想突破之，努力總有回報，終於顯露出關氏獨有之風格，被稱之為“關家山水”。

關仝的可貴之處，在於他的畫風樸素真摯，形象鮮明突出，概寫簡括動人，“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。關仝也喜歡畫秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、漁村山驛等的生活風景，能使觀者如身臨其境，“悠然如在灞