名垂千古國畫大師:國畫那些人

第1部分 (第3/4頁)

人稱博覽第一，還是位高產作家。據說他平生著作有四百餘部，其中有一部叫做《畫品》，書中把顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子稱為“畫家四祖”。既然前段已提到了顧愷之，我們不妨把另外“三祖”也一併介紹一番。

四祖裡要論早晚，以東晉顧愷之年代最早，南朝宋明帝時期的陸探微次之，南齊梁武帝時期的張僧繇老三，唐代吳道子最後。所謂“四祖”，不過因為他們是畫史上比較早留姓留名的大畫家而已。而畫史的秘密，肯定是“祖上有祖”，從三千年前的青銅器皿、磚石畫、壁畫上都可以隱約窺出，比四祖更早的祖先行列中，絕對還有很多畫藝高手，可能還有不少了不起的天才，只可惜他們生在了連筆墨、文字還都沒被髮明出來的時代，他們的名字也就只能湮沒在歷史的煙雲中了。不過，比四祖還老，也能查出姓字名誰的畫家也有，比如顧愷之——他的畫藝並不是從石頭縫裡蹦出來的，他也有過老師，他的老師是西晉畫家衛協。衛協與東晉的張墨，也被稱過“畫聖”。衛協同樣有師承，他又跟東吳畫家曹不興學過畫。這事要追下去有趣得很，只能追到遠古神話傳說裡去縹緲無著了。無論如何，在老祖宗畫家隊伍裡，顧、陸、張、吳被提出來做了“畫家四祖”，除了說明他們年代夠老，更重要的原因是因為他們是最早被肯定的繪畫大師。

關於四祖的繪畫風格，史上稱顧陸為“密體”，張吳為“疏體”。對於佛像人物繪法，畫史上又有“張家樣”、“吳家樣”之說。顧愷之還經常被當做文人畫、寫意畫的源頭。史上也有把顧愷之、曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”的，可見魏晉南北朝時期最著名的畫家是顧愷之、陸探微、張僧繇三人。唐代張懷瓘在著作《畫斷》中評價三人，說得很是形象，“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，以顧為最”，這個說法得到了後人的推許。應該說，三位老祖都有當上“畫聖”的實力，可惜被唐代後生吳道子後來居上，拔了頭籌，這事除了個人實力，可能也跟吳道子身處大唐盛世有關，英雄也需要用武之地嘛。既然老吳當上了畫聖，天下一人，所以這一祖的事蹟另文專述，現在順便說說剩下的二祖：張僧繇和陸探微。

顧愷之：敷粉施朱笑後生（3）

張僧繇，現在知道此人的老百姓不多，可是一提成語“畫龍點睛”大家沒有不知道的。張僧繇，正是該成語的“肇事者”。他是南朝梁武帝蕭衍時期的名畫家，生日、忌日都已不見記載，不是今蘇州人，就是今湖州人。業精於勤，老祖宗可能比我們體會得還要深，張僧繇一生勤學苦練，儼然是古代勞模。《續畫品錄》有句話說他：“手不釋筆，俾夜作晝，未欒倦怠，數紀之內，無須臾之閒。”張僧繇的疏體風格，一改流行畫壇一百餘年的顧愷之、陸探微等人密體風格，據說他是從衛夫人《筆陣圖》書法中悟出的用筆技巧，雖然用筆“時見脫落”，卻能“筆不周而意周”，似乎屬於更高階的用筆造詣。

據《歷代名畫記》記載，唐代大畫家閻立本有一次至荊州某寺觀看前朝大畫家張僧繇的畫跡，第一天看了，不以為然道：“定虛得名耳。”第二天又去看，說：“猶是近代佳手。”第三天還去，看來看去，說：“名下無虛士。”越看越入迷，最後乾脆搬到寺里居住，觀摩臨寫了十多天，才依依不捨地離開。又記載說張僧繇曾作《醉僧圖》，畫中僧人醉態傳神，毛澤東最喜歡的草書名家懷素有詩曾提到此圖：“人人送酒不曾沽，終日松間系一壺。草聖欲成狂便發，真堪畫入《醉僧圖》。”因為《醉僧圖》名氣很大，結果成了道士們嘲笑僧人的常用口實。僧人們氣憤不過，有聰明者便想出來一個辦法，集資數十萬，請求閻立本畫了一幅《醉道圖》，算是僧道扯平，誰也不好藉此攻擊誰了。

張先生擅作人物故事畫及宗教畫，所繪佛像，自成風格，被稱為“張家樣”，為雕塑者所楷模。據說他還吸收了天竺等外來藝術之長處，在繪畫中首先採用“凹凸暈染法”，畫像很有立體感，栩栩如生，令人叫絕，也算是早年中外藝術融會的先行實踐者。據說梁武帝因為思念在外駐守各地的皇子，便命令張僧繇為皇子們畫像。梁武帝經常對著畫上的兒子們“說話”，不知道是表達思念還是表達不放心。遺憾的是張僧繇作品無真跡流傳，僅有唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》還流傳在世，可惜藏在日本，很難見到真容。

關於陸探微，史籍中有關他的生平資料非常少，所以生卒年不詳，《歷代名畫記》中載：“陸探微，上品上，吳人也。宋明帝時，常在侍從，丹青之妙，最推工者。”從中大體可知，陸是