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說實話，在當初拍攝《殺手壕》的時候，不僅是嘉禾的眾位當家把這部坑的不要不要的電影當做打入好萊塢的野心之作，就連程龍本人也是抱有相當大的信心的。
可是當所有的前期工作準備就緒，進入實拍!程龍突然覺得，在香江拍片多年的他，變得手足無措了。
美利堅與香江兩地，不僅語言不同，文化各異，社會環境大相徑庭，就連拍片制度也有天壤之別。香江拍片，先擬定故事大綱，其餘現場發揮。在基本內容固定的基礎上，再演繹一些具個人色彩的細節。注重靈活、機動，符合華人的模糊思維。美利堅人卻不是這樣。他們注重程式，一切按既定的內容幹--規矩一旦擬定，便不可隨意變更，打醋的錢絕不能去買醬油，這是美利堅人習慣的精確思維。在拍片現場，一切按設計好的執行。每日現場的對白、招式都預先設計好，絕不接受現場更改。這使得程龍感到為難與無所適從。
程龍在香江拍片，如魚得水，大事小事都可以插上手。這兒提個建議，那兒幫點忙，總是閒不住。他能自導、自演，亦得力於這種可以參與的拍片方法。程龍正是香江這種拍片制度下“演而優則導“的典型。適應於這種拍片方法，程龍形成了自己特有的長處：動作設計新穎，富於變化，並善於就地取材。以此長處，程龍穩勝許多動作出色的演員。程龍曾很有把握地預言，他退出銀幕後，最稱職的工作就是擔任“動作指導“。
在美利堅拍片，他卻無法發揮這一長處。電影製作分工精細，人們各司其職。片場按部就班，不需要誰來出謀獻策。程龍苦無用武之地。
所以最後拍完的效果就徹底成為了粗製濫造的片子，劇情很簡單，簡直讓人看不下去，感覺沒有一點誠意可言，打鬥方面也做得很差，跟小孩子玩耍似的，假的不得了，完全沒有程龍原有的風格。
動作表現上為了迎合美利堅人的口味，未做新的創意，影片觀賞幾乎等於沒有，尤其是結尾，黑社會把阿龍（程龍）誘進戲院的方法很白痴，阿龍就那樣跟著進去而且其他人都進不去這點更白痴，而布好的陷阱裡，這幫人竟然不用槍或者武器那隻能說無語了，設計的不太合理，完全無情節，就是不停的打打打。
好吧，如果張俊義知道此時程龍的想法，也只得感嘆一句：龍哥，你的心太大了，要是好萊塢這麼容易進去的話，呵呵。。。。。。
所以經過了徹底失敗的程龍現在也不像拍攝《殺手壕》之前那樣目中無人了，面對著張俊義讓人送過來的劇本，雖然心中不舒服，但是還是老老實實的在家揣摩劇本，為了能夠順利的拍攝做準備。
當然，即便是程龍心裡面在不舒服，他也不敢表現出來什麼，一方面是他不敢，和張俊義之間的差距讓他徹底的認清了現實，更為主要的是他捨不得這個劇本，雖然經歷了初次進軍好萊塢的失敗，但是讓他更是明白了自己和世界上頂級的電影圈子的差距，所以程龍的內心當中更是渴望進入那裡。
對於第一次的美利堅之行，對於程龍來說是痛苦的，這裡的痛苦不僅僅體現在事業上，就連感情經歷也是讓自以為天老大他老二的程龍體會到了被人甩是什麼樣的滋味。
娛樂圈明星情侶之間的恩怨糾葛幾乎每天都在上演，有的明星情侶因為沒什麼名氣，所以了折騰一陣子很快就被人們遺忘，而有的明星情侶因為當時太轟動，所以一直在娛樂圈流傳。
程龍作為香江的電影一線明星，和出身臺島專注演唱事業的鄧莉珺本來沒有任何的交集，但是因為這次的美利堅之行，本來處於兩條平行線的兩人於美利堅洛杉磯的一個海灘相識了。
對於鄧莉珺，哪怕是張俊義也不得不承認，這個女人絕對是華語流行音樂界的里程碑。
作為華人音樂歷史中不可替代的巨星，她不僅影響了華語流行音樂的發展，更在文化領域裡影響了華人社會。在張俊義看來鄧莉珺是一位歌者，也是一個文化符號，她的音樂是對中華民族音樂的一種新的詮釋，她的歌曲用一種文化形態影響了人們的生活。她影響了華人一代歌手和歌曲創作，是打入國際的值得華人驕傲的歌唱家。
“只要有華人的地方，就有鄧莉珺的歌聲”在張俊義看來絕對不是誇張的說法，這是形容她音樂的廣泛流傳性。對於華語音樂的意蘊來講，她已經不是一個歌手，其歌藝成就已超越流行音樂的範疇與層次。鄧莉珺堅持走民族化的藝術道路，為創立民族化的聲樂藝術做出了貢獻，並在國際歌壇為中華民族爭得了榮譽。她以柔美動人的歌聲和令人心醉的情歌廣泛吸引了眾多地區
