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《倩女幽魂》重新演繹李翰祥的聊齋舊片，《笑傲江湖》和《東方不敗》則把金庸的原著拆骨削肉，自由組合成大有不同的影象。徐克肯定是幕後總指揮，而且或多或少地參與實際拍攝，所以普遍認為他是影片製作的主力與靈魂。
徐克作為監製和導演的最大功績，在於他善於繼承香港主流電影的傳統，並且大膽創新，領導藝術新潮流。
第一位在好萊塢打響的香港動作片導演在美國好萊塢走紅的華裔人士，吳宇森不是第一人，前有李小龍、盧燕、陳沖、李小龍的兒子李國豪等等，而作為導演走紅的，似乎只有香港的“英雄片至尊”——吳宇森。若干年前，吳宇森就夢想著有朝一日能到這個世界最大的片場拍一部電影。這個夢想，終於在1993年成了現實。
1993年，吳宇森應美國環球製片公司之聘，到好萊塢拍戲。經過大膽籌劃，耗資巨大、耗時60個工作日的影片完成了，這就是他在好萊塢拍的第一部作品《終極標靶》。該片於同年8月下旬在美國首映，創票房收入達1000萬美元。
1951年出生的吳宇森，從小就對電影產生了一種“無以名狀的執著追求”。當時沒錢買票入場，但又想每部電影都一睹為快，於是每到傍晚，就早早趕到電影院門口，扯著大人的衣尾偷混入場，經常被電影院的堂倌提著耳朵攆出來。然而他對電影的興趣並不因此而減弱，依然在電影院門口跟出跟進。因此小小年紀就飽覽了大量的西片和粵語片。
上中學的吳宇森迷上了法國影片，特別崇拜法國警匪片大師梅維爾。
後來，吳宇森因為家窮，無法維持學業，19歲就到片場去給人家當場記，當時月薪為200港元。靠苦學成才的吳宇森，在電影的學習上，的確吃了不少苦頭。吳宇森說：“我記得初中時就愛上電影，我曾經想到臺灣念藝專，因為那時藝專免學費，可是我的父母卻連買船票到臺灣的錢都出不起。”
直到26歲那年，他才有機會跟著張徹當副導演。
“我電影中的俠義精神，就是自他那兒學來的。”至今，吳宇森提起這位啟蒙恩師仍滿口感激。
“我的第一部電影《鐵漢柔情》就因暴力鏡頭遭禁演。不過，‘嘉禾’卻因此認為我有潛力，跟我簽了導演約，如此一待‘嘉禾’十年！”
他憑著自己的執著，1986年，一部由他執導的《英雄本色》震動香港。
吳宇森喜歡《水滸傳》裡的梁山泊好漢，他融合60年代法國槍手片及中國傳統俠義精神，在電影《英雄本色》裡創造了“小馬哥”這個典型人物。
他在80年代後期拍攝的一系列英雄片，正切中香港社會信心失落的危機感。《英雄本色》裡的小馬哥有句名言：“失去的東西，一定要親手取回來。”是當時最打動人心的臺詞。之後同一風格的《縱橫四海》等多部電影接踵而生。
在國外，吳宇森鏡頭所展現的魅力，使得名導馬丁·史科西斯、昆頓·泰倫天奴，以及許多名演員都期望與他合作，盼望在吳導演的改造下能成功轉型，因為吳宇森拍出的充滿個人風格的動作片，是好萊塢以前所未見過的。吳宇森憑自己的中式好萊塢巨片，贏得了聲譽。因而被好萊塢片商看上，因此也就有了他在好萊塢為環球影業拍的第一部大製作《終極標靶》。
赴好萊塢前，連去餐廳吃飯，吳宇森都抱本漢英字典苦讀，經過一段時間，語言問題算是解決了。吳宇森說：“我對自己一直都很有信心，我認為只要有信心，在任何地方都可以做自己想做的事。”但是，《終極標靶》因劇中的暴力問題，受到暴力嚴重氾濫的美國社會的關注，因此動了六七次剪刀才以“R”級過關。
吳宇森電影裡的人物，如《英雄本色》裡狄龍飾的豪哥、周潤發飾的小馬哥、《喋血街頭》裡梁朝偉的角色等，都有著富貴不能淫、貧賤不能移、威武不能屈的人格特質。
吳宇森在美國完成新片《終極標靶》回香港宣傳，剛住進飯店，就急忙打電話邀龍祥影業的負責人王應祥見面。“我知道他要約我喝酒，他這個人，既沒酒量，又愛喝酒。”王應祥提起老友吳宇森，又好氣又好笑，因為每次嚷嚷要喝酒的是吳宇森，而沒喝兩杯就醉的也是吳宇森。
吳宇森是個電影痴，惟一的嗜好就是酒，偏偏酒量不大，常常嘴裡嚷著“我沒醉，我沒醉”，接著就“咚”的一聲躺下了。但在朋友眼裡，吳宇森絕對是個夠義氣且念舊的好人。這份對朋友的情義，也是吳宇森的電影裡最重要的精神。
吳宇森說：“友情在我的
