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中間的轉換沒有什麼清楚的過渡，造成懸疑震懾的藝術效果。
許鞍華的第二部電影，是1980年拍攝的《撞到正》（又名叫《小姐撞到鬼》）。這是一部恐怖喜劇，描寫一個小戲班到鄉下地方演出時，遇到一些被無辜毒死的鬼魂，它們既想報仇，又想從活人中找替身，因而鬧出一系列“鬼上身”的恐怖搞笑事件。該片導演手法靈活，特別是那些科幻片式的特技效果，給人以相當有趣的新奇感。
從《瘋劫》到《撞到正》，是許鞍華電影創作的第一階段。在這個階段，她主要著意於技巧的追求，對電影的敘事模式和手法進行大膽探索，有時甚至到了為技巧而技巧的地步。
在香港電臺電視部工作時，許鞍華曾經拍攝過三部一小時的電視影片《獅子山下》，其中的一部名為《來客》，反映逃到香港的越南難民的生活。
拍攝前和拍攝過程中，許鞍華深入到這些越南難民中去搜集資料，和他們混得很熟。難民們很信任她，無條件地把自己的真實故事講給她聽，使她非常感動。她寫了個影片的故事大綱，拿著它到處兜售，希望製片公司能夠投資拍片，但遭到了一些製片公司的拒絕，有的擔心故事太複雜，有的擔心成本太高，有的擔心不賣座。但她並不氣餒，終於獲得了支援。不過，製片公司有個條件，拍片成本不能太高。為了能夠拍片，許鞍華作了讓步，把故事中涉及的美國外景改成了菲律賓，並且把重點放在內景和顏色方面，終於搞出了她的第三部影片，即表現越南難民命運的《胡越的故事》。
《胡越的故事》完成於1981年，這是許鞍華電影創作的轉折點，顯示了她從著力於形式主義的探索而轉向傳統的現實主義美學的迴歸。
人的命運是《胡越的故事》所著力表現的主題。影片以平實的手法描寫了華裔越南難民胡越（周潤發飾）的苦難經歷，他隨著洶湧的難民潮漂泊到了香港，在難民營中不顧一切地掙扎求存。後來，他認識了同是從越南來的少女沈青（鐘楚紅飾），彼此傾慕，計劃利用假護照一起取道菲律賓前往美國唐人街生活。但到菲律賓後，沈青卻失蹤，被“蛇頭”賣到馬尼拉唐人街的妓院。胡越追到馬尼拉，為了賺錢贖回沈青，不得不替唐人街的黑社會頭目當職業殺手，過著冷血虐殺的生活。在失去利用價值之後，黑社會的頭目佈下陷阱，將胡越出賣給菲律賓警方。經過一場激烈的槍戰，胡越自己雖然脫險，但女友沈青卻不幸被殺。胡越悲憤交加，潛回黑社會頭目的住處報仇雪恨，然後划著小木船徐徐出海，繼續過他漂泊的生活……《胡越的故事》的後半部拍得較粗，不太講究細節，曾經引起非議。但無論如何，有一點卻是人們共同肯定的，那就是這部影片突破了70年代至80年代初香港電影創作題材的狹隘侷限，第一次道出了東南亞華裔難民在海外的命運與波折，為香港影壇帶來了新的震撼。在1982年舉辦的香港電影金像獎評選活動中，《胡越的故事》獲得很高評價，列入“十大華語片”的第二位。
1982年，許鞍華創作出了後來被稱為“香港新浪潮電影的又一部經典之作”的《投奔怒海》（青鳥影業公司出品）。
影片取材於70年代中期越南南方的那場大變革。主角芥川汐見（林子祥飾）是個日本記者，在越南南方解放時曾經熱心地報道過那裡的一切，但在幾年後重返舊地時，看到的卻是一個個辛酸的故事。最後，他賣掉了自己心愛的攝影機，冒著生命危險幫助越南少女琴娘（馬斯晨飾）和她的弟弟逃亡。琴娘登上逃往大海的漁船，卻不知芥川的生死，只是一片惘然及悲憤地面對著大海……按照《投奔怒海》的劇情，影片本應去越南拍攝，但由於環境不允許，許鞍華便選擇了風景和氣候都與越南相似的海南島作為外景地。當時，作出這樣的決定需要極大的膽略和勇氣，因為，香港電影的重要市場之一在臺灣，而臺灣有關當局又明令規定，凡是回大陸拍片的香港導演或演員，其所有影片一律禁止在臺灣上映。但許鞍華並不理會這一切，她說，“我要追求我想追求的東西”，“為了把片子拍好，我們願意冒險”。
從1981年12月底開始，許鞍華帶著攝影師、演員和其他工作人員，在海南島上奮戰了四個多月。無論是對於演員的表演還是景物的拍攝，她都力求“儘量真實”。例如影片中有個叫阿樂的角色在垃圾場上被手榴彈炸死，但拍攝時找不到合適的場地，許鞍華便動用人力和車輛，拉了六車垃圾和三車鐵皮罐頭去作人工佈置，製造出了很好的藝術效果。
《投奔怒海》的拍攝，再次顯示了許鞍華的藝術創造
