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開心，說：“想不到香港還有這麼多好玩的地方。”
隨後，他們又到東南亞各國去旅遊，就在他們縱情山水的時候，李連杰接到了《黑俠》武術指導袁和平的電話，袁和平對他說：“告訴你一個好訊息，《黑俠》一片成為了第二十屆紐約亞太電影節開幕和閉幕的電影。你在片中展示的神奇功夫令美國人大開眼界，好幾個美國導演想找你合作。”
李連杰聽後，大喜，馬上知道拍完《黑俠》與《殺手之王》後自己不高興的原因了，自己的潛意識裡想拍出具有世界極水準的武俠電影來。
多年以後，他在接受記者採訪時談了當時的想法與心態：
記者：你的相貌、動作和性格被中國觀眾認為最符合傳統的武俠義士形象，你也因此在國內影壇留下了許多經典，為什麼在最巔峰的時候選擇離開香港？
李連杰：啊……這是一個（想了一會兒）很簡單的問題，（馬上糾正）不是一個簡單的問題，而是一個正常的發展。中國的文化有很多的精華，並沒有太多人知道。我們當然希望這個精華給亞洲人、歐洲人，給全世界的人知道，那麼就要走出去。
對於我來講，面對的是已經在亞洲的成功，重複自己是毫無意義的。就像我拿了5年（武術）冠軍，再拿第6年第7年時，總有結束，被人幹掉的時候。人最大的敵人是自我，要挑戰自我。我從一個很熟悉、自己已經控制了一切的環境，走到一個新的環境去挑戰自己，這是人生的一個過程。
從李連杰的總結中可以看出，他不甘心做一個亞洲明星，他要做一個世界級的明星。
前進的道路明確之後，李連杰便與利智謀劃如何成為世界級的明星。
利智對他說：“多年的人生經驗告訴我，要在一個地方有所發展，必須先進入那個圈子。你要成為世界級明星，就必須進入好萊塢這個世界電影工業中心。”
李連杰覺得利智的話言之有理，成龍進入美國之後，靠《紅番區》開啟了市場，成為了國際巨星。早些年，李小龍也是在好萊塢發家，靠四部影片成就了國際巨星的地位。就是擅長演文戲周潤發也靠《喋血雙雄》在美國站穩了腳跟。
李連杰擔心地說：“你說我是先到好萊塢去拍片呢，還是再在香港拍一部好一點的影片，成功打入北美市場後，再進去。”
利智想了一下說：“我覺得香港目前這一段時間很難出現反響很大的影片了。”
“為什麼你這麼肯定？”
利智說：“你看看，儘管電影人再三努力，觀眾對新片的反響卻每況愈下。不單是你李連杰，就是成龍、周潤發、周星馳，劉德華等大牌明星的影片，都失去了昔日一呼百應的感召力，票房收入節節減退。這是為什麼呢？這與電影市場有關，90年代中期後的香港電影總體上陷入了僵局，市道低落，許電影都不賣錢，片商愁眉不展，在這種大趨勢下，很難出現轟動性的電影。有一篇電影評論的文章我覺得分析得很好，這篇文章認為，香港電影走下坡路的原因有三點：1、電影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，香港的片商現在都患上了只向錢看的症狀，他們完全以急功近利的態度經營電影，原本需要用一年拍攝的電影，現在用3個月就拍完了。片商都有這種觀點，寧願資金分散多開幾部戲，每一部電影賺些小錢，也不願投大錢專心完成一部影片，用這部影片賺大錢。2、跟風現象厲害，不願投資拍開創性的電影。因為市場的激烈爭奪，影片的失敗率非常高，所以香港的片商都成了投機分子，那個片子有轟動效應，就一湧而上，拍類似的題材，跟從大眾口味，盲目地拍攝一部又一部，結果重複抄襲、脫離生活、粗製濫造的影片充斥市場。3、片商使用演員不考慮素質問題。一些所謂的“大牌”明星，一紅便得勢不饒人，在片商互相爭奪的情況下，不斷提高片酬，令製作成本上漲。其頂峰時期，常常有片就接，甚至同時拍兩三部戲。在顧此失彼的情況下，演出水平大打折扣，港片也因此變成流水作業。總之，現在的香港電影市場不太正常，出不了很有影響力的作品。”
利智一口氣說出自己的觀點，李連杰聽得口瞪目呆，他沒有想到，利智竟然有這麼精闢的見解。
“那按你的意思我要到好萊塢去拍片？現在是我進入好萊塢的機會嗎？”
利智說：“這幾年是你進入好萊塢的好機會，近年來，厭倦了好萊塢模式的北美觀眾極需換換口味，他們對帶有異域風味的影片興趣曰漸濃厚，香港有不少導演、演員對此虎視眈眈，準備搶灘好萊塢，一展身手。你看，靠動
