第7部分 (第3/4頁)
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一個對媒體、包裝、炒作、造勢無比蔑視和反諷的時代。
總之,這已是後偶像的時代。
也許有一天,我們在街上看到的小廣告不是什麼辦證、機票之類,而是FRJJ的玉照。
也許有一天,我們自己也不小心,成為誰誰的寵兒,成為大眾的偶像。我們沒必要膽戰心驚、不好意思,想想網路新偶像,我們就好受多了。
想象一下,公元三○○○年時的後偶像時代、後後偶像時代。
我的天!
網路新偶像早已香消玉殞,然而所開創的時代卻一直延續著。
當觀眾比演員更幽默
人人都有幽默的細胞,只是有的是職業的,有的是業餘的。職業的幽默被叫做“相聲”,號稱是“笑的藝術”。相聲演員的基本功是說學逗唱。說,練的是嘴皮子,很少能見到很幽默的繞口令。學,是模仿世間萬物,容易有很滑稽的段落。唱,是練一副好嗓子,基本上不涉及幽默。逗,是抖包袱,也就是玩兒幽默。
但並非圍上個場子就一定能幽上一默的,這違反了幽默的發生原理。經常性地,幽默就淪為了滑稽。
漸漸地,相聲演員把滑稽當成了幽默。於是更加滑稽,直到以自己的搭檔為人身攻擊的物件。互相噴唾沫星子,給搭檔下絆兒,諷刺搭檔的長相,貶損搭檔的親屬,人身攻擊也被當成笑料。
如此滑稽的相聲雖然也能引來笑聲,觀眾卻是在笑演員的滑稽和低能,而不是別的。或者說,這樣的笑聲是觀眾的下意識反應,要不然就得起一身雞皮疙瘩。
在劇場裡要想逗觀眾樂,也不一定要靠幽默。在劇場表演的好處是可以比較隨便地表演,有些二人轉的意味,可以說些稍帶黃色的段子也沒問題。不像電視上那樣,被各個部門審查之後才能播出。黃色小段兒和粗口又出現了,這是比滑稽更滑稽的一個層次。
觀眾在黃段子當中笑,是為了掩飾其低俗,是為了讓劇場裡的氣氛不至於凝結成尷尬。演員不能自知,以為是自己的幽默打動了聽者,反而更為賣力地販黃。像在週末相聲俱樂部,我只去過一次,卻能聽到開乳罩玩笑的相聲,不虛此行啊。
相聲演員下場前的最後幾句也很重要,是最難的一個包袱。這個包袱的好壞,能充分看出他們的作品是否經過了仔細雕琢和費盡思量。遺憾的是,大部分相聲都是在俗套中結束了滑稽的表演,有的竟然像電視劇的某一集那樣毫無前兆地結束了。這樣的安排讓觀眾在對相聲失望的同時,更加深了對演員的失望。
如今很多主持人的脫口秀相當精彩,遠遠高過相聲演員在平時的談吐。從後者平時那些庸俗熟練而又無趣的講述中,我們就能看出,他們雖經專業訓練,卻沒有練就信手拈來的技術,更談不上現卦和“脫口相聲”。
他們對先進科技的掌握以及世界政治的認識,和普通人無二。他們還活在傳統的圈子裡,不懂得幽默的本質是令人驚奇的創新。他們只會胡亂創新,根本不顧及形式與內容的協調,也就更加滑稽。
這跟相聲的傳承製度有關係。這種拜師學藝的方式使得相聲不僅僅土,更要命的是傳統的程式被一代代深入骨髓地繼承下來。於是,我們見不到大氣磅礴的相聲能打動人心,我們也看不到諷刺現實的相聲能深入人心。
我們可曾聽到過談論世界政治風雲的相聲;
我們可曾聽到過說孔子的相聲;
我們可曾聽到過涉及航天的相聲;
我們可曾聽到過關於電腦意趣的相聲;
我們可曾聽到過三農問題的相聲;
我們可曾聽到過環境保護的相聲;
我們可曾聽到過天文地理的相聲;
我們可曾聽到過保護民俗的相聲;
我們可曾聽到過關於可可西里的相聲;
我們可曾聽到過講科學家故事的相聲;
我們可曾聽到過講述緝私的相聲。
沒有啊,那些相聲演員在這麼多“沒有”面前卻已經不務正業了。
這裡還有個問題:
如果觀眾比相聲演員還幽默,那麼後者該怎麼辦呢?
三、光影(1)
當下中國電影五大規律
1。製作越大,片子越爛
小製作的電影,大家都明白不掙錢,也就豁出去了,實踐一回上電影學院的初衷——為藝術。此外也沒啥盼頭,頂多到國外哪個集市電影節上獲個獎也就罷了。所以,即使爛,也爛不到哪去。就像