郝懷明如煙如火話周揚

第24部分 (第3/4頁)

者和不少的作家，卻往往不理解藝術的這個根本的特點。他們離開藝術形象的真實性去追求抽象的政治性，不去要求作品創造有典型性的、有生命、有性格的人物，而只要求作品中的人物作某種思想的簡單的傳聲筒；其結果，人物不是在一定環境中自然地、合乎規律地行動著、發展著的活生生的人，而是聽憑作者任意擺佈的傀儡；思想不是滲透在作品的藝術組織當中，而只是一些硬加到作品中去的抽象的議論。作品中需要有人物好像只是為了請他們來解說各種具體的政策，而並不是具有高尚品質、思想、情感的人物的真實形象來感染和打動讀者。”（《周揚文集》第2卷第242…243頁）

會議期間，發生了一件非常不幸的事情，著名畫家、中央美術學院院長、中國美術家協會主席徐悲鴻因勞累過度，突發腦溢血逝世了。周揚在他病勢垂危，彌留之際，趕到醫院，親眼看著他去世，並守候他的遺體入殮。在中央美院舉行的徐悲鴻紀念會上，周揚說：徐悲鴻是中國人民的傑出畫家，卓越的藝術教育家。他繼承了中國民族繪畫的現實主義傳統，並吸取了西洋古典繪畫中的現實主義創作方法和技巧，在他的藝術創造中，表現了高度技巧和濃厚的民族特色的結合。他的作品表現了熱愛祖國，同情人民的傾向，他在藝術創造上的勤練篤學的精神，足為大家的楷模。幾十年之後，他在徐悲鴻紀念館落成開幕式上依舊沉痛地說：“一代傑出的畫家和藝術教育家徐先生就這樣過早地離開了我們，對我國的美術事業是多麼大的損失啊！事隔將近30年了，至今想起來，我還感到悲痛和惋惜。”（《周揚文集》第5卷第486頁）

在這次文代會前後幾年中，周揚反覆強調，文學藝術必須以人為中心，寫出生動的、有生命的、有個性的形象。在他看來，概念化、公式化的作家最大問題就是“不注意寫人物，對於他們，人物僅僅是為了解說某項具體政策的需要而存在的，這樣，藝術就變成了簡單的化妝表演；作品就變成了政策的簡單的圖解或者是甚至政治概念的遊戲了。”（同上，第151頁）1955年2月20日，他在電影創作會議上的報告中進一步闡述了他在30年代就已提出過的藝術的特點是形象思想的觀點。他說：“藝術的規律是什麼，藝術認識現實的手段是什麼？——科學和藝術都是反映現實的，藝術反映現實的特點是透過形象，透過藝術的特殊規律——形象思維。不是藝術沒思想，任何藝術都是有思想的，和科學、政治不同的地方是藝術透過形象表達思想，藝術的特點是形象思維。”他認為形象思維和邏輯思維有區別也有聯絡，藝術沒有邏輯思維、沒有概念就不能活下去，因為邏輯思維反映了客觀規律，因此邏輯思維是形象思維的基礎，但邏輯思維又不能代替形象思維，否則，那可以說是一篇革命的文章，是宣傳品，但不能說是藝術作品。“藝術作品的價值，藝術作品的思想價值，不在於表現政治運動、生產過�程。……�應該運動是背景，中心是人，這人不是你的工具，不是傀儡，不是作者是可以支配的，人，是有獨立性的，有自己的思想、情感，按照客觀的規律行動，要創造這樣的人。現在的人沒有獨立性，去掉也可以，加一句話，少一句話都可以。這點很值得我們注意的。”（《周揚文集》２卷第336、337、341頁）　。　想看書來

17在曲折中前進（6）

關於藝術的根本特點是形象，沒有形象便沒有藝術，這一點，周揚在十幾年以前就已經講過了。關於藝術的特殊規律是形象思維，強調形象只能從生活中來，中心的問題是寫人，強調要求創造有典型性的、有生命、有性格的活生生的人，強調“藝術作品中要有生活的真實，要有道德的力量，美的力量，這三者結合在一起”

（同上，第339頁），而不是某種抽象的政治議論的傳聲筒，則是他針對當時創作中普遍存在的現實問題達到的新認識。他對藝術特點、藝術規律的認識，對概念化、公式化的批評，可謂相當深刻和痛切的了。

在這次文代會上，在這前後一段時間內，周揚對他過去曾經講過的生活第一的觀點，作了進一步的發展和闡述，認為只有人民的生活才是藝術作品的真實的基礎、現實主義創作方法的根本的原則。1951年11月24日，周揚在北京文藝界整風學習動員大會上的講演中說：“誰也知道，要創造真正有生命的藝術作品，作者必須廣泛地深刻地觀察生活，只有人民的生活，才是藝術作品的真實基礎。這是現實主義創作方法的根本原則。”（《周揚文集》第2卷第136頁）他在《毛澤東同志〈在延安文藝座談會上的講話〉