郝懷明如煙如火話周揚

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魯藝的成績和問題都與周揚有關。周揚寫於這時的《文學與生活漫談》、《對舊形式利用在文學上的一個看法》，表現了他的文藝思想的針對性、深刻性、豐富性、多面性和包容性。他在連載於1941年7月17日至19日《解放日報》的《文學與生活漫談》一文中說：“在美學上，我是車爾尼雪夫斯基的忠實信奉者。他的‘美即生活’的有名公式包含著深刻的真理。”“有了生活，不一定就能寫出作品；作品中寫了生活，也還不一定就是好的作品。因為文學的任務，不只是在如實地描寫生活，而且是在說出關於生活的真理。”他非常讚賞王國維關於藝術與生活的關係的論述：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”

周揚認為，藝術，簡單說來，就是體現思想於形象。“有形象，才能夠寫，才有生氣；有思想，才能觀察，才有高致。”“高致，在創作家主觀上來說，是一種澄清如水，洞察萬物的心境。”“大思想家大文學家都是能夠保持一種心境的平靜的。他們用血肉和生活搏戰過來，辨識了生活的每根纖維，直探了它的心臟，掌握了生活的全部規律，所以在任何變化面前都能從容自如。”“人愈是生活豐富的，愈能取一定的距離來看生活；愈是情緒飽滿的，情緒愈不外露。

真正出色的作家，他不是隨意抓到一件什麼事就來寫，一有感觸就發洩無餘，他要蒐集無數生活的事實，從它們裡面提煉出精粹來，他把自己的全部精神貫注在它們上面，一直到自己的主觀和客觀完全融合為止。記得有個什麼作家關於創作過程彷彿曾有過類似這樣的比喻：一大堆潮溼的乾草壘在那裡，裡面有火在潛燃著，卻燒不出來，盡是在冒煙，這樣醞釀又醞釀，於是突然一下子，完全出你意外地，火從裡面著出來了，火舌伸吐著，照得滿天通紅。這個火就是融化了客觀的主觀，突入了物件的熱情。借用王國維式的表現法，叫做‘意境兩忘，物我一體’。這是創作的最高境界。”（《（周揚文集》第1卷第327、328頁）這些生動深刻精彩的論述表明，周揚作為一個文藝理論家，他是深深地懂得藝術創作的規律的。他的結論是，做一個作家，首先當然要有生活，但“更重要的，是要有認識生活，表現生活的能力，一種思想的和技術的武裝；而要獲取這，就必須付出長期地專一地刻苦地學習的代價。”（同上，第329頁）這樣的思想認識，同他在魯藝注重技術的提高是完全一致的。　。　想看書來

10　從“小魯藝”到“大魯藝”（4）

特別值得注意的是，在延安文藝座談會召開近一年之前，周揚在這篇文章中就對文藝界的思想狀況進行了分析，提出“作家在精神上與周圍環境發生了矛盾”應如何對待的問題。他說，作家來到延安，“處身在他自己所追求的生活中了，他看到了光明，然而太陽中也有黑點，新的生活不是沒有缺陷，有時甚至很多；但它到底是在前進，飛快地前進。作家走著他特有的藝術知識分子的步伐，和那生活的步調就不一定合得很齊。有時他覺得生活還遠落在他理想後面呢，他停下來，微微覺得失望；有時生活卻又實在跑過他前頭去了，有一種什麼舊的意識的或習慣的力量絆住了，他感到了某種程度上的和生活的不能協調。”（《周揚文集》第1卷第334頁）

周揚一方面殷切期望作家們打破自己的生活圈子，和新生活打成一片，解決與根據地這一新的環境不相適應的問題。另一方面，他又說：“延安也不能滿足於自己已有的一套，而必須力求改進，使自己成為更廣闊，更包羅永珍。”“不要因為哪個作家說了一兩句延安不好的話（而且並不是說整個延安），就以為是他在反對著我們了。”

“小小的意見分歧，習慣不相同，一時的個人心情不好或感情衝動，這些都不應當提到原則的問題上去。”（同上，第336頁）他主張作家走出窯洞，到老百姓中間去，多體驗實際生活，參加一點實際工作，更廣泛地、多方面地、深入地從日常生活上去和各種式樣的人接觸，和他們做知心朋友，是一定會有益處的。至於寫什麼，則完全是作家的自由。“在題材、樣式、手法等等上必須容許最廣泛的範圍。

在延安，創作自由的口號應當變成一種實際。”（同上，第338頁）這樣一種廣闊寬厚的襟懷，同他