郝懷明如煙如火話周揚

第18部分 (第2/4頁)

負責人是張庚，編劇邵子南，導演有王濱、王大化、舒強，作曲有馬可、張魯、瞿維、向隅、李煥之。邵子南以傳統戲曲的形式寫出了十幾折《白毛女》，主題是反映階級剝削和階級壓迫下勞動人民的悲慘命運：楊白勞被迫在女兒的賣身契上按下手印後痛不欲生，喝滷自盡。喜兒被地主黃世仁搶進黃府並慘遭凌辱。後來她逃進深山，在山洞中生下一個孩子，孩子不久就凍餓而死。喜兒與世隔絕，年復一年靠野菜野果和廟裡供奉充飢，身上長滿了白毛，變成一個人不像鬼不像的“白毛女”。

劇本完成後，曲作者們根據劇本的形式和風格，用地方戲秦腔為之配曲，試排了幾場。周揚看了很不滿意。他認為無論從思想內容還是藝術形式以及表演格調，都應該創新，應該用新的音樂語言，突破舊的音樂和表演形式的束縛。他認為，適應時代發展的需要，中國現在應該產生一部自己的歌劇作品了，劇本、歌詞要作些修改，音樂要重新寫。周揚明確提出魯藝要在黨的“七大”召開之前創作演出一部大型新歌劇《白毛女》，並對創作提出了具體要求：要賦予它新的主題，突出農民與地主的階級鬥爭這個重點，要體現出勞動人民的反抗意識，把兩個時代、兩種社會制度進行鮮明的對比，以鼓舞人民的鬥志，去爭取抗戰的最後勝利。（參見任穎：《回憶王大化》，孫�NC362�：《參加演出實踐漫憶》，載《延安魯藝回憶錄》第187、215…216頁）

周揚將他的想法向毛澤東作了彙報。毛澤東高興地說：“好呀！舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人，可以編成歌劇。”主席說得好，“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”，這正是他要從這個故事中挖掘的潛在意義。

現在離“七大”召開只有幾個月了，時間緊迫，於是，立即改弦更張，重新調整創作班子，編劇換上了詩人賀敬之，和對西洋歌劇素有研究的丁毅，導演和作曲仍是原班人馬。集體討論，賀敬之執筆寫前面幾場，丁毅寫最後一場，新劇本很快就完成了。新劇本的顯著變化是，在喜兒逃到深山之後，仍然抱著“我要報仇！我要活！”的信念，頑強地活下去，堅信深山終能見太陽。新劇本還安排了喜兒的心上人大春前來解救她，最後鎮壓了黃世仁，為喜兒和眾鄉親報了仇，喜兒和大春喜結良緣，成了勞動能手。周揚對這個稿子表示滿意。

接下來便是音樂創作了，頗費了一番周折，終於由張魯譜出了《北風吹》這首曲子，取得了突破，抓住了主旋律，幾位作曲家分工合作，共同奮鬥，最後完成了全劇的音樂創作，走上了排演場。

1945年６月10日，即黨的“七大”閉幕的前一天，魯藝為出席黨的“七大”的代表演出大型新歌劇《白毛女》，獲得巨大的成功。當戲演到高潮，喜兒被救出山洞，後臺唱出“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”時，毛澤東和中央其他領導同志一同起立鼓掌。第二天，中央辦公廳派人來魯藝傳達中央書記處的三點意見：第一，這個戲主題好，是一部好戲，非常適合時宜；第二，藝術上是成功的，情節真實，音樂有民族風格；第三，黃世仁罪大惡極，應該槍斃。根據這個意見，在第二次演出時，把黃世仁、穆仁智改為當場槍斃。書　包　網　txt小說上傳分享

13建設新的人民的文藝（3）

《白毛女》公演後引起強烈反響，也出現了各種不同的意見。

《解放日報》曾為此開闢專欄座談討論。對於一些尖銳的批評意見，主創人員感到壓力很大。周揚組織全體主創人員和演職人員學習和研究這些批評意見，要大家正確予以理解和對待。他說：“我們是在探索歌劇的創作道路，受到批評才能進步嘛！對於這些批評，好的我們虛心接受，認真採納，不對的也值得研究和參考。大膽地幹下去，失敗了屬於我，勝利了屬於你們。”周揚的話解除了大家的壓力，在演出的過程中不斷吸收各方面的意見，使這部劇作日臻完美。

《白毛女》是在新秧歌劇基礎上誕生的我國第一部具有民族風格的新歌劇，它以動人心魄的內容和嶄新的藝術形式，成為我國新歌劇發展史上的一個里程碑。在《白毛女》的影響下，各個邊區歌劇創作有了很大的發展，一時蔚然成風，出現了《王秀鸞》、《赤葉河》、《劉胡蘭》、《王克勤班》、《楊勇立功》等優秀之作。

1945年８月15日，日本宣佈無條件投降，八年抗戰勝利了！

延安沸騰了！人們舉著火炬遊行，扭秧歌，喊口號，徹夜鑼鼓喧天，歡慶勝利。鍾敬之描述當時的盛況說：“我們戲劇部磚窯前有個寬坦的院