郝懷明如煙如火話周揚

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環境和提供條件。他說：“社會主義革命為一切創造性的勞動開闢了道路。但是在我們中間，經常發生的文藝上的教條主義、宗派主義，以及對待文藝工作的簡單化的、粗暴的態度，卻嚴重地束縛了作家、藝術家的創作自由，成為了實現‘百花齊放，百家爭鳴’的主要障礙。”“教條主義是扼殺藝術的獨創性的。文藝只有打破教條才能有活潑旺盛的生命。”（同上，第474頁）

周揚在發言中沒有再提社會主義現實主義創作方法為主不為主的問題，而是鼓勵作家採取自己認為最好的表現方式，強調允許各種不同的創作方法並存。周揚說：“正確的創作方法可以大大幫助作家更深刻地認識和表現現實；但這必須是作家自願地採取，經過作家自己的探索，而是絲毫不能勉強的。如果把社會主義現實主義當作教條，到處亂套，那就只會帶來害處。我們的新文藝應當包羅各種能夠表現生活的不同的風格和流派，而且容許不同的創作方法並存。”“我們應當尊重別人在探求新的表現方法上的成就，研究他的成功或失敗的經驗，而不應把任何對於形式的追求一律看成形式主義而加以唾棄。”（同上，第476頁）他在這之前的一次講話中，對於在蘇聯受到嚴厲批判的“超現實主義”藝術，如畢加索、馬迪斯，還有“抽象派”繪畫，周揚認為是否有可取之處，也值得我們考慮和研究。（同上，第412頁）

周揚在發言中強調題材多樣化。他說：“提倡文藝作品表現工農兵的形象，創造我們時代的先進人物的典型，是完全正確的。同時我們也提倡題材的多樣性，作家完全有自由去選擇他所願意寫的題材。”（同上，第477頁）1955年７月，他在談到題材問題時就說過：“藝術的形式、體裁、風格的多樣性，不只反映了作者不同的個性，愛好與特長，而更根本的是反映了生活的多樣性，因為生活內容是無限地豐富廣闊，要求採取多種形式和從各個不同的角度來表現；同時也反映了各種群眾對於藝術的不同的要求，因為社會的需要是多方面的，群眾的欣賞要求和水平也是各有不同的，必須採取多種的形式才能從滿足群眾和社會的不同需要。”（周揚：《關於美術工作的一些意見》，《美術》雜誌1955年第７期）1956年，他在全國美協秘書長會議擴大會上也說，過去我們有些同志把為人民服務理解得很狹隘，現在要打破這種狹隘的圈子。過去有一種空氣，動不動就責備脫離政治。不是隻畫工農兵才能為工農兵服務。我們不採取硬性的非畫什麼不可的方式，當畫家對某一種題材還沒發生興趣的時候，勉強他去畫也畫不好。藝術不要加給它任何限制，要允許藝術家作各種嘗試，放手讓它自由競賽，才能出現百花齊放的局面。1957年５月17日，他在文化部召開的展開思想批判座談會上再次指出，最大範圍是隻要為人民服務，對人民無害，不是反人民的東西都可以存在。不能認為為工農兵服務非以工農兵為題材不可。題材不能講死。（見文化部風雷戰鬥組等：《1949－1965周揚反革命修正主義罪行》）txt電子書分享平臺

20“只有打破教條主義才能有活潑旺盛的生命”（3）

周揚在發言中著重講了藝術要有美感的問題，對藝術的特點和規律的認識上，在對藝術的多種功能的認識上進到了一個新的境界。他說：“文藝的任務是透過對於現實生活的形象的描繪來幫助人認識世界，從情緒上感染人，陶冶人的性格。我們的文藝應當以共產主義精神教育人民，培養人們高尚的美感，樹立新時代的美的觀念。”（同上，第476頁）過去一向著重強調的是文藝的思想政治教育功能，現在認識功能、陶冶情操的功能、美感教育功能、娛樂功能也被提到了重要位置，藝術風格的優美和多樣越來越受到了重視。周揚此前《在戲曲劇目工作會議上的講話》中在談到人民性時說：“人民性是很複雜的，這裡麵包括人民的需要，人民的愛好，或者人民從這裡面可以得到智慧，得到愉快，滿足一種美的需要或願望。……過去我們對人民性瞭解得很狹隘，就把戲曲裡許多好的東西抹煞了。”（同上，第400頁）他特別欣賞“戲曲裡有一種永恆的美麗，一種永久的魅力，使人看了舒服愉快”。（同上，第397頁）他說：“有一類戲，也無所謂智慧，但是人們喜歡它，也並不表現人民的願望，只是叫人看了愉快，它有一種藝術的美，自然的美。有人講人民性，只是講藝術對人的精神最重要的作用，最能鼓舞他、教育他的東西，於是對戲曲的要求就簡單化了，齊白石的蝦也就不行了。

有一種戲，裡面沒有表現什麼，但它的武功是好的，老百姓喜歡