我的藝術人生:天唱

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候，包括這位港臺歌手在內，我們都還不知在哪兒呢！

大廳裡一片嗡嗡聲，大夥都在議論。聲音越來越大，終於主辦者也聽見了。這時他們才知道事情做得不對，有點慌神，連忙過來請孫先生也進貴賓室。孫先生那叫有尊嚴，有教養，端坐不動，應聲還是那樣沉穩輕柔，說不去了吧，就坐這兒吧；可我看得非常清楚，他是含著眼淚說這話的。

羞辱啊，而且是無端的、一而再、再而三的羞辱！不僅是對孫先生個人的羞辱，也是對全體內地藝術家的羞辱！

這事兒孫先生也許早忘了，但我沒有忘，也不會忘。

自己看不起自己！真不知主辦者們是怎麼想的？我不會說他們成心，但也正因為如此，才更加令人痛恨，更加發人深省：港臺、內地一家無論從哪方面說，都不存在殖民和被殖民的關係，卻並不妨礙這幫人表現他們的殖民文化心態，而且是被殖民、被“化”到了骨頭裡的心態。

這不是一個偶然的、極端的特例，而是一個隨手拈來的成例。重港臺、輕內地早已被主辦者和媒體機制化了，不僅報酬相差懸殊，還反映到其它各個方面。比如，只要是港臺歌星，往返機票就可以隨便報，而且必乘頭等艙，而國內歌手就要視情況而定；只要是港臺歌星，就可以帶五六七八個隨員，老婆、保鏢、保姆一大堆，而國內歌手只能帶一個，多一個都不行；只要是港臺歌星，包括隨員，就可以住包間，而且是最好的套間，而國內歌手就只能住標準間……

攀比是無聊的，但怪現狀卻必須指出；市場經濟規律應該得到尊重，但更應該尊重的是為受眾服務的質量。我不想對港臺的同行們說三道四……他們中不乏好歌手，就是那些在我看來什麼都不是的，也有充分的理由拓展自己的生存空間……我只是感到奇怪：難道“港臺”二字真是一張魔力標籤，有了這兩個字，就得到了事先的質量保證，甚至可以把這兩個字本身當成某種質量認證標準嗎？

畸形的心態必然導致畸形的機制，畸形的機制必然造就畸形的市場，而最終受傷害的，只能是當代流行樂的健康發展。

有有形的傷害，有無形的傷害；有短期的傷害，有長期的傷害。但後果早就出來了。

你看現在國內的流行歌壇，相當一部分歌手，他們的穿著打扮，他們的演唱方式，他們在舞臺上的做派，和港臺的流行音樂有什麼區別？乖乖學生，模仿一族，跟在別人後面亦步亦趨，全然不顧已經“趨”到了極為可笑的程度。

比如，港臺、尤其是香港的歌手，許多音發不好，發不準，這對他們來說原本很正常，國語不行嘛；可到了我們的歌手那裡，卻被當成了一種風格化的標誌。明明是北方人，甚至就是北京人，普通話說得好好的，但非要學人家，非也要那樣發音不可。這種模仿，連“東施效顰”、“邯鄲學步”都不如。後者還可以說是“知其然不知其所以然”，而前者卻是“知其不然非以為然”。

為什麼會是這樣？以為可以討好觀眾只是表面的原因，骨子裡也是更要命的，是把港臺風格當成了流行音樂的原型和“正宗”！

這或許也能解釋，為什麼這類歌手往往表現得特別牛氣張狂。唱了幾首歌，學了點F4什麼的，就以為自己成“大腕”了，那股“天下者我們的天下”的傲慢勁兒……傍著“原型”和“正宗”呢嘛。

誰是誰，哪兒跟哪兒啊！

“哈X一族”：當代流行樂怎麼啦（2）

我不否認本土流行樂最初緣起於港臺的影響，也不否認模仿對初學者的必要性，事實上，我本人就受過這種影響，也模仿過；我所反對的是一味模仿，以模仿為能事，尤其反對為這樣的追求……假如這也算是一種追求的話……推波助瀾。

並非是針對具體人，我曾在一種極端的對立心態中與港臺歌手較過勁。那次是在太原，演出結束後人多車少，我就把著車門，大呼“港臺人一個都不許上！”那些歌手，包括他們的工作人員和隨從，一個個都傻了眼。

二十多年了，當代流行樂怎麼也該有自己的根、自己的格局、自己的風格路向了吧？然而老實說，我在這方面的感受只是一連串的失望。

“流行”總是和“風”聯絡在一起，可這些年風一陣陣地刮來刮去，除了###十年代之交的“西北風”曾經讓人振奮過，其餘大多是“哈”風，或者帶著強烈的“哈”味：要不就哈港臺，要不就“哈韓”、“哈日”。

稍有一點流行樂歷史知識的人都知道，港臺也好，韓日也好，背後都有著西方，尤其是美