可大可小提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
。
“吳老，這個題目可就有些大。我要是說的不對，你再批評指正。釉裡紅到了乾隆後期，並沒有得到應有的重視。自然就談不上突破，只是陷於一種程式化。隨著乾隆盛世的結束，釉裡紅的黃金時代也跟著結束了。晚清的時候，咸豐一朝曾經燒過一些，咸豐的特點是，畫的很細弱，軟弱無力，以後就再也沒有燒造過了。”於立飛說道。
頓了頓，於立飛又說道：“釉裡紅的衰敗，有很多原因。第一個原因，我覺得是清代其他彩瓷品種的出現。清代有大量體貌瓷在生產，尤其粉彩中的礬紅彩的出現，對釉裡紅產生了強烈的衝擊。釉裡紅瓷器，從清雅角度上講，不及青花。它是暖調子，青花是冷調子。從熱烈角度上講，它不及其他彩瓷。五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩，都顯得比它熱烈。所以從這兩個角度要求，它都顯不出優勢。”於立飛說道，雖然釉裡紅很珍貴，可是當有替代品，或者更好的產品出來之後，自然而然就會被淘汰。
比如說從建國以來，我國很多行業，原本都是手工製造。可慢慢的，都被機械化代替。因為機械化生產出來的產品，不但成本低，而且質量好，不容易出次品。當然，也有些行業，因為機械化，反而失去了傳統文化。
“立飛，你這番話，很像是一個收藏大家講出來的嘛。康先生，你認為他講的對麼？”吳文古笑著說。
“於先生對清代瓷器研究得很透徹。”康威浩不知不覺用上了“先生”這個詞。
“其實也說不上啦，我隔壁有家專做清朝瓷器的店子，我沒事的時候，就喜歡到他店裡去偷師。”於立飛謙遜的說道。
“立飛，剛才你只說了第一個原因，還有沒有其他原因？”吳文古問，於立飛的表現讓他很驚訝。他甚至懷疑，現在的於立飛是不是換了個人，這哪裡是剛到潭州幾個月，以前從來沒有接觸過古玩的小夥子？
“是的。第二個原因，康熙時期不僅僅只有釉裡紅，還有其他品種。比如說朗窯紅、豇豆紅，雍正時期的祭紅，乾隆時期的珊瑚紅、礬紅等等。各種紅釉的出現，導致對釉裡紅逐漸喪失興趣。第三，儘管當時釉裡紅的工藝比較成熟，但燒造的難度和成本依然很大，導致它在市場上缺乏相應的競爭力。”於立飛說道，很多紅釉，他都只見過仿品，這讓他很是遺憾。
“是啊。清代有一個很喜歡寫陶瓷詩歌的詩人叫龔鉽。他在《景德鎮陶歌》中寫道：‘市上今傳釉裡紅，唐窯獨著百年中。闇然淡簡溫而理，都識先生尚古風。’龔鉽提到了‘唐窯’，就是唐英時期的瓷器。詩裡說：乾隆時期，市面上還很流行釉裡紅，唐英時期釉裡紅的生產，能夠獨領一百年。但這種瓷器還是顯得比較暗淡溫和，也許只有唐英先生才能夠理解，古代的這種風尚。”吳文古感慨萬端的說，其實他也很喜歡這種暗淡溫和的古代風尚。
“於先生，你說這麼多，是不是上上手？”康威浩問。這次他來博物館，可以說是大開眼界。一個保衛科的副科長，竟然對釉裡紅如此瞭解，他要是回去說給藏友聽，想必沒人會相信。
“好。”於立飛輕輕拿起這隻釉裡紅三果紋高足碗。剛一上手，他的腦海裡，馬上就浮現出這隻高足碗的立體圖形。而且這隻碗若隱若現，就好像有血有肉似的。於立飛知道，越是清晰的圖形，代表年代越久。如果是康乾時期的，應該不會這麼清晰才對。
“吳老，雍正時期跟宣德時期的三果紋，畫法好像也有一些差異吧？”於立飛問。
“確實是的，宣德器三果為蘋果、石榴、桃。雍正仿品把蘋果畫成兩隻連在一起的形狀，而宣德的蘋果，是一整隻。”吳文古說道。於立飛能注意到這兩者的細微區別，可見的功課還是做的很深。
