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些作曲家學習作曲。他心中的偶像，是法國著名作曲家拉威爾。
格什溫很早就對各種通俗音樂十分熟悉，18 歲發表了他的歌曲處女作。20 歲時，他創作的歌曲《天鵝》紅極一時，成為經典的流行歌曲。21歲時，他又創作了一部百老匯音樂劇《拉拉露西爾》，大獲成功。其後14 年中，他的每一部音樂喜劇都受到紐約市民的歡迎。26歲的格什溫，已經在輕音樂界大紅大紫，他那一首首膾炙人口的歌曲，令年輕人趨之若鶩，爭相傳唱。
有一次，格什溫終於見到了拉威爾，他希望跟隨自己的偶像學習作曲。當時，格什溫已經是有名的通俗音樂作曲家，但他希望拉威爾能教他“嚴肅音樂”。
收這樣一位傑出的弟子，拉威爾應該是欣然允諾吧？誰料，大師卻委婉地拒絕了他的請求，他風趣地說：“如果你向我學，最多成為第二流的拉威爾，可是，你已經成為第一流的格什溫了。”
格什溫終身都銘記著這句話，在後來的音樂生涯中，他致力於通俗歌曲的創作，尤其在爵士樂方面獨領風騷。
爵士樂是源自美國本土的一種通俗音樂形式，它的節奏強烈而富於變化，曲調自由而充滿激情，許多作曲家都從爵士樂中汲取創作的營養。但是，第一位系統、深入地把爵士樂語言用於交響樂中的作曲家，當屬格什溫。
在格什溫之前，爵士樂與交響樂等“嚴肅音樂”是風馬牛不相及的。事實上，自爵士樂誕生之日起，上流社會對它的批評就從未止息。許多傳統的衛道士把爵士樂視為對“文明的基督教標準”的一大威脅。發明大王愛迪生就曾譏笑說：“爵士樂倒著放，聽起來效果倒是不錯。”但是，爵士樂作為一種“平民音樂”，在民間受到熱烈歡迎。
1924年初，格什溫結識了著名的爵士樂演奏家懷特曼，後者建議格什溫創作一部嚴肅音樂性質的爵士協奏曲。因為在當時，爵士樂還僅僅是用來伴奏、舞蹈的。幾天後，格什溫在前往波士頓演出的途中，完成了新曲的構思。一個星期後，爵士協奏曲《藍色狂想曲》誕生了。用一位樂評家的話來說，“它是真正的爵士樂，又是傳統式的協奏曲”。這完全是格什溫的首創，在創作時，他沒有任何人的作品可以參照。
1924年4月，《藍色狂想曲》在嚴肅音樂的殿堂卡內基大廳奏響，立即在全美引起轟動，不久又風靡歐洲。《紐約時報》評論說：“聽眾被感動了，連那些不動情感的音樂愛好者都被激動起來了，他們為一個新天才的出現而興奮。這個天才要對世界說的話，既是他個人的話，也是一個民族的聲音。他給已經衰竭的古典鋼琴協奏曲，帶來了新的巨大的機遇。”
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第5節：第一章 打破榜樣的神話（5）
後來，格什溫又創作了《F 大調鋼琴協奏曲》，這兩部樂曲都是格什溫將爵士樂與嚴肅音樂結合的大膽嘗試，都大獲成功。它們的出現，為爵士樂的發展起到了巨大的推動作用，也奠定了格什溫世界音樂大師的地位。
1937 年，格什溫在錄音室為一部電影配樂時，突然暈倒，經醫院診斷為腦癌。做完手術兩週後，這位獨具特色的作曲家離開了人世。
終其一生，格什溫都沒有為成為第二流的任何人而勞心費神，他成為了“第一流的格什溫”，這是他取得巨大成功的關鍵。幸虧當年拉威爾沒有收下格什溫這個弟子，否則世界音樂史上很可能少了一位里程碑式的人物。
樹上沒有兩片完全相同的樹葉，同樣，世間也沒有完全相同的兩個人。由於出生背景、生活環境、個人稟賦的不同，人與人之間其實存在很大的差異。如果你內心羨慕另一個人的成就，以為向他學準沒錯，那最好還是三思而後行，因為你沒準會失去自己的特色。
1。4變化是唯一不變的東西
有個楚國人坐船渡江，船到江心，他不小心把佩劍掉到江裡去了。船上的人都在替他想辦法，有的讓船家停船，有的催他下水撈劍，他卻不慌不忙地掏出一把小刀，在船舷上刻上一個記號，說：“我的劍就是從這裡落水的。”船靠岸以後，楚國人立即在刻記號的地方下水撈劍，撈了半天也沒撈著。這個人抓耳撓腮，還覺得很奇怪，逗得岸上的人全都哈哈大笑起來。
這個“刻舟求劍”的故事，記載在戰國古書《呂氏春秋》上，相信大家都聽過很多遍。有人說，這個“刻舟求劍”的人簡直太傻了，世界上找不出第二個這樣的傻瓜了。事實確實如此，但是別忘了這只是一個寓言。如果在現實生活中，
