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wer and the Glory）榮獲霍桑登英國文學獎（Hawthornden Prize for British literature）之後，也是在戰爭讓對納粹的批判得到廣泛接受之後。［45］在電影的演職人員表下，派拉蒙特意放置了小說的皮面裝訂版，彷彿是要利用格林的文學聲望。73但是電影的故事卻和格林的小說大相徑庭。小說講述的是一個叫“雷文”（R*en，對愛倫？坡的明顯影射R*en意為烏鴉，與愛倫？坡的名詩同名，故有此說。——編注）的僱傭殺手，在戰前的英國暗殺身為社會主義者的戰爭大臣。雷文的僱主們希望能從軍火工業中撈取利益，但是當他們以偷來的銀行支票來糊弄雷文時，後者便開始實施報復了；最後，雷文無意中成了社會公正的代言人和替罪羊，暴死在法律之手中（他被一個他開始信任的工人階級的迷人女性所出賣）。派拉蒙的電影劇本，署名是艾伯特？馬爾茲（Albert Maltz）與W。 R。 伯內特（W。 R。 Burnett，《小愷撒》的作者），把場景移到美國，並抹平了格林小說中的大多數反諷——因應戰時宣傳之需。和其他製作於1940年代早期的許多犯罪電影（例如《渡過黑暗》［All Through the Night］，一部於同年由華納公司製作的鮑嘉黑幫片）一樣，它讓反角們皈依納粹的“第五縱隊”Fifth Column：一般指一個國家內部的某些為顛覆本國而工作的秘密團體。這個術語在1936年的西班牙開始被使用，其時，Emilio Mola將軍發表公開宣告支援佛朗哥，並聲稱他的“第五縱隊”會加入佛朗哥所領導的四個縱隊。這個術語後來被海明威等作家廣泛運用，並流行開來。——譯註成員，而主角則成了大蕭條時期社會不公的受害人，並變成一個*政治的擁護者。他們還改造了主角的樣子：小說中的雷文是個兔唇，但在電影中，由艾倫？拉德飾演的雷文則是一個非常迷人的小夥，他唯一的身體缺陷就是稍有殘疾的左腕。［46］事實上，《出租的槍》把艾倫？拉德和維羅妮卡？雷克打造成了好萊塢最*的商品；這對憂鬱的金髮*看上去簡直是一對*的情侶，黑暗、德國式的場景把他們那加利福尼亞風格的美貌襯托得熠熠生輝。txt電子書分享平臺
第二章 現代主義與血腥情節劇：三個個案研究（22）
儘管有這樣那樣的改動，派拉蒙卻並未製造出一部爛片。電影去掉了小說中的反猶元素與一些過於深奧的象徵，也加入了自有其獨到價值的影像上的表現主義。當《出租的槍》於1946年在巴黎上映時，它被視為正在發展中的黑色電影“系列”裡的關鍵性作品。博爾德與肖默東將其視為三部具有源頭意義的黑色電影之一：《馬耳他之鷹》為黑色電影帶來了犯罪心理學；《上海手勢》創造了一種獨特的黑色*主義；而《出租的槍》則開創了一個新的人物型別（“天使殺手”［angelic killer］）和以城市為背景的超現實主義追逐的成規。（45）這部電影的開頭備受讚譽：從一個低角度鏡頭，我們看到艾倫？拉德坐在床上，這是一個廉價的寄宿公寓，酒吧的音樂透過窗戶飄進房間，而他則在往槍中裝著子彈；他站起身，穿戴好大衣和帽子，並輕柔地給一隻流浪貓餵了點牛奶；一個女僕走了進來，打扮得像剛從低俗雜誌的封面上走下來，抹著口紅，穿著一件低胸衣；她想轟走那隻貓，但拉德扇了她一耳光。74拉德的表演冷峻、迷人而優雅；他看上去非常不像格林的雷文，但也不像上個十年中好萊塢電影裡的任何主角或反角。博爾德與肖默東用兩句波德萊爾的詩，“看上去就是為他而寫的”：“沒有憤怒，也沒有仇恨/我將你擊倒/就像一個屠夫。”（46）這個引用在某種意義上來說是恰當的：並不是因為拉德長得像一個屠夫，而是因為他看上去像一個沉著而致命的花花公子。
在派拉蒙1945年版的《恐懼內閣》（The Ministry of Fear）中，這種魅力和道德焦慮的混合物仍然顯而易見，當然，和格林的小說相比，這部電影則是一個令人愉快的有關偏執狂的“冤枉的人”驚悚片，看上去相當平滑和“希區柯克”。［47］具有諷刺意味的是，好萊塢對“格林之原”最精彩的演繹當屬華納公司於1945年出品的《密使》（The Confidential Agent），而格林卻認為這是他最差的作品（他以極快的速度寫了這部小說，有一個戲仿的大團圓結局：根本不配的男女主角坐船去與法西斯作戰）。在電影中，查爾斯？鮑育（Charles Boy
