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早在1930年代晚期，法國的作者們就已用“黑色電影”這個術語稱呼《逃犯貝貝》（Pépé le Moko，1936）、《北方旅店》（H�tel du Nord，1938）和《天色破曉》（Le jour se lève，1939）這樣的法國氛圍電影，這個術語成為普遍用語還是要拜一個書系所賜，它專注於把雷蒙德？錢德勒（Raymond Chandler）、大衛？古迪斯（D*id Goodis）、達希爾？哈米特（Dashiell Hammett）、埃德？麥克貝恩（Ed McBain）、霍勒斯？麥科伊（Horace McCoy）和吉姆？湯普森（Jim Thompson）這類美國作家的作品翻譯成法文，他們的很多作品在當時已經（或將）被改編成電影。（使這一譜系更復雜的是，根據維基百科，在1949年，迪阿梅爾還在伽利瑪開創了另一書系“Série Blême”——字面的意思是“灰白系列”［pale series］，封套是綠皮，而非黑皮——專注於懸疑小說；他們出的第一本書是譯成法語的《我嫁了一個死人》［I Married a Dead Man］，作者威廉？艾裡什［William Irish］，這其實是康奈爾？伍爾裡奇［Cornell Woolrich］的筆名，正是此人創作了許多著名黑色電影的原著小說，諸如《豹人》［The Leopard Man］、《幻影女郎》［Phantom Lady］和《窗》［The Window］，還有阿爾弗雷德？希區柯克的驚悚片《後窗》［Rear Window］。）。 最好的txt下載網
中文版推薦序（2）
有必要補充的是，電影和文學間的聯絡，和黑色電影這個例子所展現的那樣，很大程度上是一個法國傳統，並開花結果於新浪潮（Nouvelle Vague）——這在讓…呂克？戈達爾（Jean�Luc Godard）的《筋疲力盡》（� Bout de Souffle，1960）和《阿爾法城》（Alph*ille，1965，這是一部雜糅黑色電影與科幻片的作品），以及弗朗索瓦？特呂弗（Francois Truffaut）的《槍擊鋼琴師》（Tirez sur le Pianiste，1960，根據大衛？古迪斯的小說改編）和《黑衣新娘》（La mariée était en noir，1968，根據威廉？艾裡什的小說改編）這樣的作品中體現得最明顯。三十多年後，在戈達爾和安妮…瑪麗？米耶維爾（Anne�Marie Miéville）的《法國電影的兩個五十年》（2×50 ans du cinéma fran�ais，1995）中，他們在電影的結尾動容地致敬法國電影批評——對這個術語的使用寬泛到不僅包含先驅，也包含詩人、藝術批評家和電影人…理論家——他們列出了十五人的名單，從德尼？狄德羅（Denis Diderot，1713—1784）一直到塞爾日？達內（Serge Daney，1944—1992），每人都附以一幅肖像畫，一頁文字，並由米耶維爾或戈達爾以畫外音大聲朗誦其中的一個簡短段落。而同樣的定位在達內去世前不久創立的電影雜誌《交通》（Trafic）中也顯而易見，吉姆和我都為這份雜誌撰過稿（吉姆那篇寫的是經典黑色電影《雙重賠償》［Double Indemnity］，正合雜誌之意，他也在《黑色電影》中深入討論了這部片子）。
在納雷摩爾的寫作中，他的文學背景扮演著重要的角色。他的第一本著作《一個沒有自我的世界：弗吉尼亞？伍爾夫和她的小說》（The World Without a Self： Virginia Woolf and the Novel，New H*en/London： Yale University Press； 1973），寫的就是一位20世紀早期英國現代主義小說的關鍵人物。他的下一本著作《奧遜？威爾斯的魔幻世界》（The Magic World of Orson Welles，New York/London： Oxford University Press； 1978；第二版； Dallas： Southern Methodist University Press； 1989）有許多優點——對我來說，這是所有語言中研究威爾斯的最佳批評著作——其中之一就是對威爾斯事業中文學和政治因素有著異乎尋常的敏感，
