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望的邊緣……” 從1892年起，柴可夫斯基就開始構思他的絕筆之作——《第六交響曲》，他認為這是他最好的、胸襟最開朗的一部作品。事實上，他的這部作品是在告別人世。在這部交響曲中，他把自己所有的痛苦、悲哀，無法解脫的矛盾，以及曾經渴望的幸福都淋漓盡致地表現出來。他曾有過的憧憬被嚴酷的現實擊得粉碎，他哀怨地傾訴，痛苦地嘆息，憤怒地抗爭，最後只有默默地、悲哀地向人世間告別。俄羅斯如此寬闊的土地竟沒有他的存生之地，他深深地熱愛著的人們竟對他投來不解的目光……正像歌劇《黑桃皇后》中麗莎投河前的著名唱段——《痛苦使我的心疲憊》，柴可夫斯基的心也疲憊了，他需要休息。在《悲愴》的末樂章，他給自己寫了一首安魂曲，在最後漸弱的長音上一直消失到pppp（最弱），幾乎聽不到，瀰漫在空中了。柴可夫斯基也乘著這極弱的音符飄到另一個世界，他曾憧憬過的、能安撫他、寬容他的世界。在文革中，很多受迫害的音樂家都是不約而同地聽著《悲愴》離開人世的，他們痛苦、困惑、迷茫、讀不懂現實中的一切，終因不被理解而被同類逼到死亡的邊緣，在這點上他們在《柴六》中找到了自我，得到了徹底的解脫。
在十九世紀下半葉沙皇專制的黑暗統治下，是俄羅斯那片廣闊的沃土造就了柴可夫斯基這樣一個用生命來演繹作品的偉大的音樂家。他的作品既表現了俄羅斯廣袤而深邃的精神，又充滿精緻細膩的刻畫，並把個人的一切都用音樂這種形式準確地表現了出來，深深地打下了時代和民族的烙印。他的音樂如同一座恢宏的建築，永遠地矗立在那裡，讓我們去欣賞、去解讀、去享受這人類的偉大精神財富。
興趣是學習的原動力（1）
經常有一些朋友見到我，喜歡問一些相同的問題：您是不是出身於音樂世家，家裡人也都搞音樂吧？
難怪大家這樣問，因為我從小彈鋼琴，後來又學習作曲配器和指揮，還熟悉音樂理論，大家猜測這一定和家庭薰陶有關。甚至還有人浮想聯翩，以為中央音樂學院的趙方幸教授是我的母親，因為在全國第八、九、十屆央視青年歌手大獎賽中，她與我同做評委，讓人感覺關係特別親近。我們的關係的確不一般，因為不僅她是我的老師，她先生也是音樂學院的指揮老師，而她兒子黃安倫附小還和我是同一位鋼琴主科老師，所以關係自然親近。第八屆大獎賽時我在現場彈奏一些考題，她從螢幕上見我指甲有點長，第二天特意帶了指甲刀來，說幫我剪一下……長輩就是長輩，不管你多大年紀了她都覺得你是孩子。
但觀眾這樣聯想，說明他們很想知道你的成長背景，潛意識裡，也許想弄明白，音樂人才究竟是怎樣煉成的？
其實，我的家庭背景與音樂沒有任何關係，父母都是國家幹部，如果不是因為我從小在哈爾濱長大，受到那裡大環境的薰陶和影響，不是因為姥爺為打發我童年的時光而不經意間進行的音樂啟蒙，自己恐怕是不會走上這條道路的。在那個精神生活十分匱乏的時代，既沒有耗費時間而充滿誘惑的電視，玩具也遠沒有今天孩子這麼豐富，所以對於任何能夠給自己帶來快樂的一切東西都倍加珍惜，於是擺弄各種小樂器也和玩玩具一樣，成了令孩子們興趣盎然的遊戲。尤其是一些雜七雜八的樂器合在一起演奏時更是讓人興奮不已。為了能聽到美妙的旋律從自己手裡完整地流出，我不惜花費時間精力，不知疲倦地鑽研、探索、練習，直到達到想象中的效果才作罷。儘管那些非常初級的演奏現在看來真是原始得很、幼稚得很，但當時一些小孩在一起卻玩得樂此不疲，同時也正是這些簡單的興趣，引領我日後走上了專業的道路。
談到興趣與學習、興趣與事業，不禁讓我想到很多音樂家：柴科夫斯基、舒曼、李姆斯基·哥薩柯夫、莫索爾斯基、鮑羅丁、斯克里亞賓……大家也許不曾想到，在這一連串耳熟能詳的大音樂家當中，沒有一個是專業學習音樂的。大名鼎鼎的柴科夫斯基雖然10歲就開始彈鋼琴，但卻進了彼得堡的法律學校，畢業後在法律部門工作，直到22歲才為了自己的愛好辭去工作考進彼得堡音樂學院，師從安東·魯賓斯坦學習作曲。德國作曲家、《夢幻曲》的作者舒曼最初也是學法律的，後來才專心學習音樂。而著名的《舍赫拉查德》（天方夜譚）的作者李姆斯基·哥薩柯夫從12歲到18歲一直在彼得堡海軍學校上學。著名的《圖畫展覽會》的作者莫索爾斯基和才華橫溢的鋼琴家、作曲家斯克里亞賓也都曾是軍校的學生。音樂會中經常演奏的名曲《在中亞細亞草原上》的作者鮑羅丁更是一位職業的醫藥化
