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倫薩，當時的藝術家和以梅第奇家族為首的貴族，為復興古希臘的悲劇而開始了歌劇的創作。第一部完整流傳下來的歌劇《尤麗狄茜》由裡奴奇尼（1563…1621）與作曲家佩裡（1561…1633）合作，為瑪麗·德·梅第奇公主和法國亨利四世的婚禮而作，1600年首演於皮第宮。而第一部歌劇 傑作是由斯特里基奧創作劇本，大名鼎鼎的蒙特威爾第作曲的《奧爾菲斯傳奇》。一百年後到亞歷山大·斯卡拉蒂時，義大利歌劇已經發展到一個新階段，歌劇在義大利傳播的同時也影響到歐洲各國，法國、英國、德國的歌劇在義大利歌劇影響下，也得到普遍發展。巴洛克音樂後期亨德爾的清唱劇、古典音樂初期喜歌劇的興起，和德國歌劇作曲家格魯克的歌劇改革，都對十九世紀歐洲歌劇的發展產生了深遠的影響。古典音樂鼎盛時的莫扎特寫有近二十部歌劇，浪漫主義初期的德國作曲家韋伯創作了影響很大的德國民族歌劇《自由射手》。到了浪漫主義中期，湧現出更多風格各異的歌劇作曲大師：義大利的羅西尼和威爾第，法國的古諾和比才，當然還有與威爾第同年生的德國作曲家瓦格納。從歌劇誕生，經過了二百多年的風風雨雨終於迎來了威爾第的時代，他把義大利的浪漫主義歌劇推向了頂峰。
我心目中的音樂家（5）
威爾第於1813年10月生於義大利北部布塞託附近的小鎮，他家境貧寒，父親開個小客棧，母親是紡織女工。但從小對音樂的濃厚興趣，使他不斷主動地去親近音樂，從7歲向鎮上的風琴師學習，到12歲參加樂隊，學習演奏、作曲、指揮等各方面知識，並逐漸接觸到前輩音樂大師的作品，直到自己開始作曲。
威爾第的一件軼事很出名：18歲的威爾第來到當時的音樂文化中心米蘭，報考音樂學院，院長竟然嫌威爾第的樣子太土氣；不屑於招收這個農家子弟。但極具諷刺意義的是，這所當年對威爾第緊閉大門的音樂學院；若干年後；改名為“威爾第音樂學院”，原因是由於威爾第曾經報考過它。後來，漂泊在米蘭的威爾第，向斯卡拉歌劇院的指揮拉維尼亞學習作曲，他發奮學習，並廣泛研究義大利和西歐的古典音樂作品，1839年，他終於在斯卡拉歌劇院首演了自己的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧貝託》並獲得成功。但老天偏偏與他作對，在1838…1840年間，他的妻子（他尊敬的經濟贊助人的女兒）和兩個孩子相繼去世，沉重的打擊使他一度消沉，在岳父及朋友們的勸說下他重振精神，投入到歌劇《納布科》的創作中，1841年完成的《納布科》獲得了極大的成功，奠定了他事業的基礎，這部歌劇自首演至今一百六十多年，仍經久不衰。
當時的義大利正遭受著奧地利帝國軍隊的佔領，由威爾第作詞作曲、取材於《聖經》的這部歌劇，正好講述了猶太人遭受暴戾的巴比倫王國壓迫的故事。《納布科》借古喻今，激起了義大利人高漲的愛國熱情。據史料記載，1855年歌劇上演時，觀眾群情激憤，拋撒鮮花和傳單，高唱後來成了義大利第二國歌的《飛吧，我的思想，藉著金色的翅膀》。這首合唱曲的開始部分很緩和，情緒壓抑，但有你能感到它內在的分量，等到那句“告訴我，先知的金色豎琴，為何不響？”以火山爆發般的力度噴薄而出，突然又用極弱的聲音像是喃喃自語：“為什麼被掛在那柳樹上？”。沒有激昂、輝煌燦爛的詞句，卻令聽眾的心靈顫抖。的確，威爾第有著一張倫巴第農民的面孔，但他更有著一顆熱愛祖國的炙熱的心，透過他的音樂表白，我們看到的是威爾第純樸而熾烈的精神世界。
後來威爾第又創作了很多大受歡迎的歌劇：《十字軍的倫巴第人》（1843）、《埃爾納尼》（1844）、《麥克白斯》（1847）、《弄臣》（1851），以及1853年創作的《 遊吟詩人》和《茶花女》，1839年至1853年共上演了他的18部歌劇作品，令他名聲大振，不但在義大利，甚至法國、俄國的歌劇院也爭相聘他寫作歌劇。所以有人說，即使威爾第1853年以後什麼也不寫了，他也會像他的同胞、歌劇天才羅西尼（1792—1868）一樣，成為是義大利乃至世界最偉大的浪漫主義歌劇作曲家。然而不同的是，羅西尼獨領風騷的二十多部歌劇，都是在他前半生寫就，功成名就的羅西尼後40年竟然一部歌劇也沒有寫出來。而威爾第卻像一個辛勤的農民，終生耕耘。受莎士比亞作品的啟迪，他又創作了為大家所熟知的《阿依達》（1871）、《奧賽羅》（1887），1893年創作了最後一部歌劇《法爾斯塔夫》。
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