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隊，居然配合的十分默契，更重要的是，他們的伴奏有一種渾然一體的感覺。
“很好，那就進來吧！”巴特不得不將他們那完美的演奏給打斷，因為錄音棚的租用時間在他們進來之後就開始了，不想浪費時間和金錢的話，最好馬上開始錄音。
通常錄製一張唱片，是需要很多次才能達到最佳效果的。巴特希望能夠儘快錄製成功，要是再拖下去，他可真的沒有耐心了。
第21章 複雜的錄音
（感謝雪龍和歸園田基的打賞，我今天就加更一回吧）
早期錄音是不用麥克風的，而是用大喇叭！
樂手對著幾個大喇叭口演奏，聲音直接進入錄音裝置，帶動燒錄針在唱片上刻下溝紋。這樣的錄音麻煩自不用說，錄出來的聲音質量極差，根本沒法還原結構複雜的人聲。
早期聲學錄音的主要困難在於要直接拾取並記錄微弱的聲波能量，人們早就意識到更好的解決途徑在於要設法把聲波轉換成電訊號，大約在20世紀20年代前後這一設想逐漸變為現實。
這主要得益於在廣播和無線電報等方面的技術進步，誕生了電氣麥克風和功率放大器等必需的裝置，1925年後，唱片公司紛紛把這些技術運用到唱片錄音，開始進入了電聲錄音時代。
幸好艾力克斯重生的時間是20世紀五十年代左右，這個時候的錄製技術已經十分成熟。採用了電放大的麥克風系統，可以捕獲到相當廣闊範圍內的聲響，音樂家們不必再像聲學錄音時代那樣痛苦地擠在錄音室的喇叭口周圍，而可以在更加寬鬆的環境下自如地演奏。
更重要的是，到了20世紀50年代，基本上所有的唱片公司都採用磁帶介質來作為製作唱片的原始母帶。這就意味著，可以反覆錄製更長的音樂，以及更加低廉的價格。
這些母帶錄製好了之後，還需要進一步編輯剪接，最終會被燒錄到唱片上。這個時代的唱片有兩種，一種是哥倫比亞公司推出的lp唱片，也就是所謂的78轉唱片。另一種是他的競爭對手rca推出的45轉唱片。
這兩種唱片各有優點，78轉唱片的音質保真度高、播放的時間長，通常被用在古典音樂領域。
而45轉唱片的播放技術相對容易，rca大批次地製造出一種行動式的，自帶喇叭的唱盤，在青少年當中推銷，結果很受歡迎，成了他們開派對時的最佳選擇。青少年們乾脆把這種唱盤叫做“hi－fi”。
這類“hi－fi”的流行極大地促進了五十年代單曲市場的繁榮，而lp則只在那些聽嚴肅音樂的，經濟實力雄厚的大學以上程度的聽眾中流行，並最終為流行音樂的藝術化提供了物質基礎。
“卡朋特兄弟”的歌最終還是會被燒錄在45轉唱片上，因為這種唱片的成本更加低廉。
通常而言，唱片製作需要經過收歌，確認demo之後，發編、過帶、搭樂器、配唱、和聲、混音、母帶後期處理等等。
只不過，他們並非是要將這個唱片發行上市，同時也不需要讓專業人士來做投票篩選，更不用找編曲人來溝通，配唱與和聲都在家裡排練好了。就只剩下錄製、混音和母帶的後期處理。這些是需要裝置和專人才能完成的。
他們首先錄製的是《獻給媽媽的歌》，剛開始時，作為伴奏的樂隊對這種風格的曲子不是很適應。經過幾次磨合、排練之後，總算達到了艾力克斯記憶中的七八成水準。
“這兩個小傢伙真厲害！”魯迪在卡朋特兄弟開口唱第一句的時候，就這般對巴特說。
“那是當然，他們可是我兒子！”巴特驕傲地說著。他現在站在錄音室外面，隔著玻璃看著裡面的人。
“他們平時唱歌也那麼動聽嗎？什麼時候就開始唱歌啦！”魯迪一邊調整著錄音儀器，一邊問巴特。
“他們很小的時候就開始唱歌了，‘卡朋特兄弟’組合在我們那裡可是很有名氣的！”
“我以前好像沒有聽過這首歌呢，這首歌叫啥？”魯迪繼續問。
“這是他們寫給我妻子的生日禮物，他們非常孝順！”巴特解釋道。
“真是天才啊！只聽歌聲就知道他們的心靈非常美麗！”魯迪沉默了半響之後說：“他們以後肯定能夠成為著名的歌手！”
錄製的過程中，又發生了幾次突發狀況，不得不中斷錄音。艾力克斯他們畢竟是第一次錄音，對很多東西都不瞭解。
魯迪是個負責任的製作人，他經驗豐富，向卡朋特兄弟提出了很多有用的建議
