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候開始星空就真正的黯然無光了。之後的情節意料之內，沒有什麼新意。但是導演很巧妙的把握了每一次星空出現的時間和狀態，讓我這種離開學校多年的人想起自己美好的歲月。雖然是三俗狗血的言情劇，但是我還是留下了兩滴鱷魚的眼淚。為了我的青春歲月和逝去的美好。我覺得結局很贊，是沒有結局的結局。男主角站在女主角的墓前送花，女配路過那片墓地，看到了那束清香的百合，然後笑了。那或許並不是釋然的笑意，而是另一個故事的開始，可是既然這個故事是《星空》，那麼之後的故事跟這個電視劇有什麼關係呢？所以我覺得這是一部難得的作品，我支援凌尺宿。”
這個發言的網友是OTC在大陸地區的銷售總監，於是她當即決定，以後凌尺宿的作品她都會盡量贊助，這篇文章在報紙上引起軒然大波，倒是沒有給凌尺宿招來多少粉絲，反而是罵聲一片。
在所有人都在揣測凌尺宿會怎麼處理的時候，她只是在官網掛了一條資訊：《follow me》將於九月重新上映。
尺宿現在對大家的評論沒有任何不滿，她一直記得一句話，那就是木秀於林風必摧之，她現在十□歲，在所有人在大學無憂無慮的時光裡成為一名知名作家導演不說，家世還極為驚人。不遭人妒是庸才，所以她的情況很正常。在大家都罵她的那一刻，她才真的覺得，自己是紅了。
至於罵她的那些人，喂，難道你不知道黑粉才是真愛麼？
難道你不知道黑著黑著就轉粉了麼？
她要做的就是保持自己的新鮮度，不管是罵聲還是好評，都需要提高觀眾對自己的接受度，提高自己的知名度。她是導演不是演員，對她來說最重要的並不是所謂的好評，而是知名度。一部電視劇和電影看完，大家會對出彩的演員和角色記憶猶新，可是對編劇和導演卻不一定，一般的民眾，對於自己知道是，也就是那幾個大腕，細細數來絕對不超過五個。尺宿作為新生代女性導演，自己的作品都算拿得出手，雖然不出彩但是絕對不泯於眾，所以她現在欠缺的是關注度。
所以她有意思讓這些罵聲越演越烈，畢竟對於指責別人，是全民都喜歡的一項活動，問你喜歡誰你不知道，但是問你討厭誰，你絕對可以說出一堆。所以在尺宿的這種營銷政策之下，她的知名度真的達到了空前的高度。
她還花了大量的水軍來罵自己，搞的所有人都想知道她的作品到底有多爛才會搞的人神共憤，所以紛紛又去看，倒是引起了一次新的收視高峰。
看著資料的提升，尺宿依然淡定的在畫分鏡頭。
在前世，尺宿學過美術，所以對於分鏡頭的把握和鏡頭感都特別好。而且她的分鏡頭絕對可以放入畫展，每一張都像模像樣，卻只有藝術感，沒有電影的渾然天成，尤其是在拍攝的時候經常會覺得場景很突兀，每一張都很好看，合起來就略奇怪，最重要的是，尺宿一直沒有意思到，自己的分鏡頭是沒有靈魂的，或者說，是沒有一個確定的概念的，她的畫每一張一個主題，根本沒有渾然一體的概念。就像一張工工整整的理科試卷，乾淨整潔的讓人驚歎，但是沒有一道證明題是完美的。相反的，那些把畫全部抽象的跟星球大戰一樣的導演，卻能準確無誤的抓住大眾的心神。就像是明明是粗糙筆跡差勁到看不懂的一張理工科試卷，所有的答案都是正確的一樣。
從前的尺宿徒有其表，美則美矣，沒有連續不斷自然而然的故事緊密感。而在跟陳一然導演學習之後，在尺宿自己不斷的開闊眼界之後，她終於對分鏡頭有了感覺。
從前的尺宿一直覺得，導演的作用是讓演員找到自己角色的感覺，以及對攝影角度的理解和情節的連續性。可是現在的她明白，一個導演，就是一部電影的作家。跟小說的作家不同，導演需要在腦子裡設想，自己要怎樣表達出這種玄而又玄的感覺。角度不是重點，重點是自身的一種融入。
就是所謂的代入感，首先自己要有畫面感，自己的意識就是整部戲的靈魂。
尺宿拿出一本速寫本，不停的落筆翻頁，在腦子裡構建了無數的場景，閉上眼睛可以看到故事裡人物的嬉笑怒罵，她想，他們都是真實存在的人，是她創造出來的有血有肉的人，不僅僅是一個簡單的角色，他們自己如果出現在她的眼前，應該是怎麼樣的。這樣想著她下筆又快了幾分，尺宿的優勢在於劇本和小說本身都是自己寫的，又因為自己陷入狀態，所以畫著畫著居然淚流滿面，對比著自己眼前像狗啃一樣的畫稿，自己之前畫的簡直是藝術品！但是她終於抓住這種感覺了。
