文娛抗日上海灘

第34部分 (第1/4頁)

第五十八章　每秒二十四幀（第二更）

餘生雖然想做出一部和後世一樣的藝術精品，但也並非是不通世務。向張善琨、卜萬蒼和卡特雷斯的要求，他便拒絕不得。不過，轉念一想，即使配音有些差異，但說不定便是別有特色，未必就比後世的原作差。

所以，配音演員便就此定了下來。所有的配音演員都由新華公司的員工客串，而客串的員工便得到了與角色相適應的外號。例如張善琨便被眾人成為“玉皇大帝”，而陳雲裳則被眾人稱為“神仙姐姐”……這些外號叫的你來我往，可謂是歡樂至極。

當然，這個時代動畫片的製作，困難遠不止於配音。因為餘生和萬氏兄弟要製作的是彩色有聲的長篇動畫。在聲音和人物形象搞定後，色彩和動畫本身的畫質便成為餘生最關注的問題。

動畫片的骨架是原畫，而血肉則是中間畫。

原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。在後世，通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。這樣既能保障流水線的生產，提高速度。專一的人物繪製也更容易讓人物出彩。

原畫畫出的是動畫片中人物，具體運動變化的關鍵點，並且要符合相應的鏡頭角度要求。原畫只所以重要，是因為原畫中已經可以體現出一部動畫片，主要的動畫人物的動作幅度、節奏、距離、路線、形態變化等等一切因素。角色的動作是否具有表現力和感染力，與原畫設計有很大的關係。

換句話說，原畫中的人物，例如孫悟空。便相當於普通電影中的演員，而原畫的質量基本上就相當於這個演員的長相、性格、才藝等等！有誰敢說，一部電影的成功與演員的顏值沒有關係！按照明星制的邏輯，當然是越漂亮越有氣質越好！

當然，有了餘生這個看過後世原版《大鬧天宮》的老闆在，對原畫的把關並不是太大問題。而最燒錢的，不是原畫，而是中間畫！

中間畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩到三張原畫之間的一幅畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

眾所周知，所有的電影都是根據人類視覺殘像的生理現象構建起來的！當某個運動的物體在人眼前出現時，其形象可以在人的視覺中保留二十四分之一秒！

所以一般情況下電影是二十四幀每秒；電視是二十五幀每秒，換句話說要讓畫面流暢表達一般都要達到這個標準！

這在真人扮演的電影中，並不成為問題，畢竟攝像機要做的只是捕捉影像而已。但是，在動畫片中就不一樣了。動畫是逐幀製作的，人眼無法在一秒鐘的時間內分辨出眼前究竟閃過了多少幀！

所以，雖然動畫片仍舊是二十四幀每秒，但是，為了節省成本。有時候，很多的幀畫面都是相同的！

一般來說，美國動畫都是二十四幀每秒的，中國動畫都是十二幀每秒的。而日本動畫為了節省成本，都是八幀每秒的！而八幀已經是動畫片的底線。當每秒低於八幀的時候，畫面就會出現不流暢的感覺。所以，在影視行業，低於八幀每秒的動畫，都被稱為半動畫！

而但凡學過基本算數的，都知道，一秒鐘八幅影象和一秒鐘二十四幅影象那一個更多一些。當然，影象越多，中間畫越多，便代表著成本越高！

當然，中間畫的多少，也是能代表動畫質量的。中間畫的張數比較少，動畫人物的動作轉換就會比較快，比較突兀生硬，而中間畫的張數比較多，則動畫人物的動作就會顯得平穩柔和。

迪斯尼的《白雪公主與七個小矮人》，正因為動畫的中間畫張數加得多，所以片中人物動作柔軟且彈性十足。看起來比同時代萬氏四兄弟的《鐵扇公主》略勝一籌！

雖然，在真實歷史上，這是由於萬氏四兄弟在《鐵扇公主》製作的後期，資金緊缺才不得已而為之的。但仍是遺憾。不過，現在有了餘生這個大金主在，想必不會再有資金方面的問題！所以，餘生要求萬氏兄弟，《西遊記》所有系列的動畫片，一律採用每秒二十四幀制！

******************

而在餘生和萬氏兄弟緊鑼密鼓的忙活動畫片《大鬧天宮》的時候，太平洋彼岸的美國，驟然掀起了一股中國功夫狂潮！而爆發點，正是餘生的《萬里長城永不倒》！

原本，在阿爾伯特華納簽下合約，並將複製運送到美國後，華納兄弟公司，便開始製作海報並進行宣傳。然而，宣傳的效果卻極不令人滿意。未看