重生大畫家，有系統就是任性

第285章，觀摩拉斐爾的技法，臨摹作品 (第1/2頁)

第286章，觀摩拉斐爾的技法，臨摹作品

姜哲點選使用觀摩機會。

系統頁面上，全息光影開啟。

他跟隨電影般的鏡頭，看到了一個年輕人，走到一幅還沒有完成的作品前，進行觀摩，然後，用素描技法臨摹未完成的作品。

這幅畫上，有一個年輕人和一隻天鵝。

當年輕人臨摹完成，畫面消失。

姜哲暫停觀摩，回憶剛才的看到的內容。

這是拉斐爾臨摹達芬奇作品——麗達與天鵝（也稱為樂達與天鵝）的場景。

達芬奇的名作，已經遺失，如今，只能從他的一些素描稿中，看到一些區域性，反倒是在拉斐爾的作品中，能夠看到這幅畫的全貌。

姜哲把剛才看過的內容，回憶一遍，特別記住拉斐爾臨摹的方法，然後，繼續觀摩。

第二段影像，拉菲爾圍繞著一個大理石雕像，進行觀摩。雕像也是一幅未完成的作品。

拉斐爾依舊用素描臨摹這一張作品。

這段影像，定格在一幅素描作品上。

畫面上，表現的是一件雕像的背面。

看完這一節影像，姜哲明白，這是拉斐爾臨摹米開朗基羅的名作——大衛雕像。

他觀摩的角度也很奇特，是從雕塑的背面，進行觀察。

之所以出現這種現象，是因為這些影影，是系統根據現有資料重構而成。從這些影像中，能看到最貼近真相的效果或過程。

第三段，第四段……

姜哲每看一段，都會暫停，進行回顧。把看過的東西消化之後，才會繼續觀摩下一段。

雖然這些觀摩影像並不連貫，有些也不完善，但是姜哲已經能看到拉斐爾的學習過程，也看到了比較完整的步驟——從草圖到刻畫，直到最終完成創作的過程。

拉斐爾的學習過程，有幾個階段：臨摹達芬奇等大師的作品；改良部分名作，（可以稱洗稿）；獨立創作。

他的繪畫步驟，也經歷了多次變化。

最初的，從草稿開始，進一步完善草圖，完善整個構圖以及表現特定細節。

這位畫家在構思期間，會將一些元素分散，單獨練習的，最後再重新組合起來。

在儘管畫家的草稿已經很完善，但是姜哲發現，這位畫家有可能是在創作最後一步時，仍舊會進行修正。

在這些影像中，姜哲還發現，拉斐爾將一些草稿與素描視為工具，並不認為藝術品。猜測，有可能是覺得這些作品不夠完善。

在一段影像結束後，姜哲就停止觀摩。之前的觀摩過程，已經很多內容需要消化，剩下的影像，可以找時間繼續。

這次的觀摩，給了他很多啟發。

他把拉斐爾如何選用材料，技法的演變完善等資訊。回憶並詳細記錄下來，以備參考。

例如，在大部分畫作中，拉斐爾使用楊木製成的面板（偶爾用椴木做）這些木板用橫條與燕尾榫連線。他使用的油畫基底，是在面板上使用熟石膏和動物膠混合。

透過影像，姜哲發現了從油畫基底到草圖，再到諸多顏色層的諸多變化。特別是被筆觸隱藏的一些東西。

拉斐爾常用的轉稿辦法，是把畫好的素描稿，固定在木板油畫基底上。在素描稿的重要線條上，均勻扎孔，然後，在素描稿上覆蓋一層碳粉。碳粉透過小空洞，落入稿子下的油畫基底上，拿走素描稿，就會看到油畫基底上，出現了有黑點組成的圖案。

接下來，用徒手描繪形象，把黑點連線，形成清晰精準的線條，在這層完善的稿子的基礎上，著畫好素描關係。這層素描關係的顏料，就像使用單色水彩或單色的。

如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的辦法。

姜哲還注意到一個新的方法。

拉斐爾往往會在畫好的素描底稿上，為整個畫面。均勻的薄塗一層半透明的白色。像是給畫面蒙上了一層薄紗，讓畫面看起來明亮朦朧，這種效果可能是為了讓後期的顏色更加耀眼。

可惜，拉斐爾使用的顏料獨特配方，沒有辦法完全瞭解。

姜哲覺得，也沒有必要一模一樣的複製，只要明白其中道理就好。

例如，拉斐爾和很多畫家一樣，喜歡用鉛白。鉛白是有毒的。

有部分研究拉菲爾的人認為，一些顏色，損害了畫家的健康。這類知識，不能學。

一天後。

姜哲站在畫