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“本來已經考取了的，成績還好得很呢，可是……”未盡之意，便都由那“可是”後的六個點籠統地概括了，往往換來一陣嘆息。黃裳的性格是有些崇尚悲劇美的。她與他弟弟的不同在於，黃帝總是自己製造悲劇給自己傷心，黃裳卻是在悲劇發生後迫使自己正面以對，並把它當成一種缺憾美悲愴地接受下來。在她看來，生命就好比母親指下的一首鋼琴曲子，有激揚之調，也有低靡之音，這樣才成其為美，成其雄渾完整。這次的求學不成功也是這樣，她雖然遺憾，卻不願自傷，只當它是生命曲子中的又一個低音夷然地接受了，只是在談起時喜歡做一個惋惜的微笑，說一句“可是……”也就算了。而當她的電影《桃花絲帕》搬上熒屏並獲得成功時，她甚至有些慶幸自己沒有去成倫敦大學了。因為出名要趁早呵，如果這一步那樣走了，也許以後都會一路走下去，雖然可能也有鮮花，也有掌聲，但不是這一種，而且也不是在今天。那麼，遲來的快樂便不會像現在這樣快樂，快樂得無恥，快樂得放肆，快樂得像雷雨天的閃電，糾纏淒厲地照亮整個孤島的夜空，給人的心留下那麼深刻的傷痛一般的劃痕。但從某一方面說來，黃裳的成功其實也不能算是偶然。因為雖然在柯以這位高手的指點下，改編劇本只用了兩個多月的時間，可是劇本故事的寫作，其實是從黃裳在“鬼屋”裡就有了初稿的，甚至更早，從黃裳懂事起，從她想學習寫作起，從她對人性剛剛有了認識的時候起，那故事就已經在她心中了，那就是曾經陪伴她成長、並在她生命中刻下極深烙印的二姨太——楚紅！剝杏仁的楚紅姨娘的形象在黃裳心中是不可磨滅的，在幽閉的日子裡，日夜守護她的，就只有楚紅和阮玲玉兩個人，或者，準確地說是兩隻鬼。她們的故事被黃裳一次次玩味，咀嚼，傷懷，惋嘆，漸至合二為一。當她為阮玲玉度身定作寫劇本時，第一個本子就是寫的楚紅姨娘。而今，這個形象終於被搬上了螢幕，雖然演出者已經不可能是阮玲玉，可還是一樣的成功、轟動！後來有落選影星在接受小報記者採訪時遺憾地說：“其實並不是誰演技特別好，而是那個故事本身太好了，誰出演那個角色都會紅的，如果我演，只會更紅。”的確，故事實在是太悽美纏綿了——當紅女伶楚玉在一次演出中被本地巨賈陳老爺看中，強娶為七姨太，從此為他一人禁院唱戲。可是無論她如何婉轉承歡，恪守婦道，無奈一日為伶，終身為娼，成日為另外六位夫人唇誅口伐，凌辱於舌尖之上。以至終日鬱鬱寡歡，染上風寒，遂得以與醫生相識，並暗生愛慕，但因為懼怕人言可畏，絲毫不敢流露。但是二姨太三姨太四姨太已經幾次向老爺進讒，誣衊楚玉行為不端；五姨太六姨太則藉口探楚玉病，對醫生百般挑逗；六姨太甚至偷偷告訴醫生說楚玉名為戲子，實為婊子；連丫環傭僕們也都竊竊私語，百般詆譭……楚玉氣苦之下，病情日重，漸成沉痾。醫生每日來訪，悉心照料，然楚玉病情絲毫不見好轉。原來，她一方面自知百口莫辯，一片痴心更加不敢表白，反而為了維持冰清玉潔之形象，故作冷淡；另一面又擔心自己病癒即再見不到醫生，所以不肯吃藥。到了冬天，楚玉病入膏肓，開始吐血，而老爺卻在西廂為娶八姨娘而大事忙碌。楚玉床前，只有醫生一人為之奔勞。鼓樂聲中，楚玉一口鮮血噴出，絲帕上點點桃花，觸目驚心，醫生急忙施救，然已迴天無數，忍不住痛哭失聲，楚玉此時已不能言，卻拼盡最後一分力氣以指蘸血，在手帕上畫了一顆心，指指醫生，又指指自己，而後一命嗚呼……那是一部唯美的電影，悽豔，而精緻。精緻到每一個細節，每一句對白，每一個佈景：冒著青煙的中藥吊子和西藥瓶並列著，男人的西裝和女人的旗袍，洋文和古詩詞，耶穌像和觀音臺……整個矛盾而參差的時代縮在一個大庭院的病榻之上，一切都在變化和改革之中，可是女人的悲哀卻是永恆的。惟一的一個小插曲是黃裳在創作中一味追求悲劇美，而柯以卻提出應當賦予主人公一定的抗爭精神，認為在那樣壓抑黑暗的封建家庭大牢籠裡，主人公除了對愛情的渴望之外，更多的，應該是對自由的渴望。黃裳不解：“這是當然的，還用問嗎？她渴望愛情不正是渴望自由的一種表現？”但是柯以仍然堅持應該加大這一部分內容，明確主題。爭執的結果自然是黃裳無條件服從，於是又為臺詞中加了些口號性的東西，比如：“我恨哪，我恨這不平等的環境，我要打破這地獄！”等等。柯以看了，也覺得生硬，最後又都剪掉了。此時的上海，颳起的原是一股“鴛鴦蝴蝶熱”，所有小說影劇，無非才子佳人，因故不得團圓，遂每日臨風灑淚，對月長吁云云。黃裳之作，卻既迎合了愛情悲劇的時人口味，卻
