開局被斬首，狄仁傑發來組隊邀請

第54章 《春節序曲》響起，過年了！ (第1/1頁)

《春節序曲》，後現代的華夏人民必定耳熟能詳。 每次春節聯歡晚會開頭，就會響起這首曲子，只要聽到這個歡快的節奏，大家就知道，要過年了。 這是來自一千四百多年後的音樂，這個時代的人根本沒聽過。 但是不妨礙他們欣賞。 也許有彥祖會問，你把後現代的曲子放給唐朝人聽，確定不是雞同鴨講？他們能欣賞過來嗎？他們會認可嗎？ 你還別說，如果是別的朝代，應該不會欣賞，但這是唐朝啊。 唐朝，作為一個對文化保持著極其開放和寬容的朝代，音樂發展是歷代巔峰。 唐朝皇帝對音樂的態度十分開明，沒有像漢武帝一樣，尊崇儒家以樂治國的政策，也沒有刻意的讓音樂揹負上教化老百姓的沉重負擔。 曾經有個典故，唐初宰相杜淹，曾以儒家傳統論調，告誡唐太宗李世民要謹慎治樂，勸其對音樂要保持一定程度上的關注和審查。 尤其要禁絕《玉樹後庭花》等前朝後主創造或喜愛的音樂，認為這些音樂不祥，是亡國之音。 你猜唐太宗李世民怎麼說？他認為，音樂與國家興亡沒有必然聯絡，主張讓藝術的歸藝術，政治歸政治，不能混為一談。 唐朝皇帝幾乎沒有一個不喜愛歌舞的，人家武則天還作過幾首宮廷曲子呢，唐玄宗更誇張，他甚至是宮廷教坊的總指揮，有事沒事就愛帶著一群樂工排練節目。 一國之君尚且如此，人民百姓又會如何呢？ 宋真將一千四百年後的音樂在大唐還原，非但不會得到噓聲，反而大家都會覺得十分新奇。 音樂所傳達的情緒是互通的，無論經歷了多少年滄海桑田。 所有人都被《春節序曲》歡樂愉悅的節奏所感染，他們頓時覺得，這才是過年才應該聽的音樂。 這個節目，是宋真根據當年看的國家大劇院民樂《春節序曲》版本改編。 由於這個時代沒有小提琴、大提琴等西洋樂器，於是，他將音調較高的小提琴換作嗩吶，將音調低沉的大提琴換作箜篌。 而他的嗩吶，又是經過特別定製的。 唐朝的嗩吶比較簡單，只有一個簧片，於是宋真將其改造，增加成兩個簧片，同時增加了後現代的嗩吶“活芯”裝置，令其能奏出半音階、十二音體系，豐富了表現力。 別問為什麼能做出來？問就是專業+有錢。 錢不需要宋真出，全由會春坊自掏腰包。 臺上一共有五十名女樂伎，分成幾個區域，每種樂器基本上都有七八個樂伎負責。 之所以安排這麼多人，不是為了聲勢浩大，而是避免出錯。 每個人都會有自己的想法，加上排練時間短，很難表演出整齊劃一的震撼感，不出錯都算是謝天謝地了。 而且，曲子時間長，並且節奏快，宋真擔心女伎們體力不足，於是採用了輪換制。 二十多人同時演奏的盛大場面，讓會春坊所有客人都為之一振。 他們哪裡見識過這種場面？ 有人頓時後悔，早知道就花500文進入內場了，豈不美哉？ 然而，在嗩吶聲響起的一瞬間，內場票早就被洗劫一空，哪裡還輪得到他們？ 哪怕是長孫嵐臨時增加了50個內場席位，依舊不能滿足需求。 《春節序曲》選自陝北秧歌的民間曲調而作，所以，他們對這首曲子的接受度還蠻高的。 隨著一陣重重的鑼鼓聲響，宋真不知不覺中，已經偷偷放下了嗩吶，更換成聲音清脆的笛子。 到了曲子的第二部分，主要是由笛子+二胡的演奏。 這段音樂，相比第一部分，沒有鑼鼓的振奮人心，更多的是和諧。 眾人彷彿看到了自己正揹著行囊，從遠方回家的迫不及待，又帶著些許緊張。 隨著琵琶的加入，節奏越來越歡快。 “到家了！終於到家了！”有人熱淚盈眶。 這是屬於華夏人特有的家鄉情結，每個人都感同身受。 有人抹了抹眼角，哭訴道：“嗚嗚嗚，何時我才能與呂四娘共度春節啊？” “呂四娘不是來了嗎？你怎麼不去找她？” “找了，她只回了一個字。” “什麼字？” “滾。” “......” 不知何時，宋真又換上了聲調比笛稍微低沉的簫。 這是屬於宋真的獨奏時間。 悠揚且帶著溫暖的簫聲響起，大家彷彿看到了一家人團聚在飯桌前，有說有笑的吃著年夜飯。 這下好了，原本沒哭的觀眾，在這一段全都哭了。 在場的，實際上有不少是離家遊子，古代車馬慢，路途遙遠，許多人沒有機會在每個節日都回家團聚。 “嗚嗚嗚，我想家了。”有一位書生哭得很厲害。 他擦了擦眼角，忍不住原地賦詩一首：“元日驚聞春序曲，上元更想舊家居。可憐不似南飛雁，少壯幾時踏歸途？” ...... 第三部分輕緩中又帶著絲絲懷念的節奏，讓不少人情緒難繃。本小章還未完，請點選下一頁繼續閱讀後面精彩內容！