大片時代

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斯皮爾伯格想了想，道：“你說的這個問題其實不算問題，你心裡覺得缺少的那一點點東西，但那也許和表演無關。”

“無關表演？”陳天都很詫異。

“是的。”斯皮爾伯格點頭，道：“你要知道，一個鏡頭畫面裡不是隻有演員，有時候一個道具起到的作用，比起賣力的表演要強上很多。就比如你上次拍攝的《駭客帝國》地鐵最後一戰中，在對峙的時候用到一張飄揚的舊報紙來渲染氣氛。你當時是怎麼想的呢，又關乎表演嗎？”

陳天都一愣，猶豫一下諾諾道：“應該像《阿甘正傳》裡的羽毛一樣吧。”

斯皮爾伯格笑了笑，道：“放大到整部電影，表演只是它其中的一部分，鏡頭的剪輯、配樂，這些都讓表演變得有價值，我們現在不是默片時代了，你試試關著聲音看電影，你不會感受到這麼多。”

“如果你想做一個演員，體會角色進入其中就夠了，現在有很多表演研究學派。但是作為導演，你要兼顧自己的表演同時，也需要將其他一切都掌控在手中。譬如我們和攝影師溝通，和剪輯師溝通，正面特寫的鏡頭，他拿奧斯卡；側面近景鏡頭，他只拿金酸梅。”

斯皮爾伯格認真道：“一部電影為什麼讓導演做主？因為導演掌握電影的全部。我的意思不是說表演不重要，表演的重要性當然毋庸置疑，但你不要想在拍攝現場就擁有了最好的電影效果，那是不可能的。你覺得缺少的那點東西，應該在現場之外。”

“側面烘托、氣氛渲染。如果能夠理解這句話的意思，你就不會遇到問題。”

陳天都點了點頭，似乎有些懂了。

他非常喜歡陳永仁這個角色，因為這個名字跟自己的父親、二叔的名字很像。他想要自己去演，可是擔心自己無法完美的表達出角色，無法做到如梁朝偉那般精湛的演技，所以猶豫了很久。

電影不是演員在演戲上就結束的，畫面的設計、鏡頭的語言、後期的剪輯，這些都是導演的“表演”，導演掌握著電影的全部。

他走的是一條自導自演的路，等於從掌控到表演都全程是自己在創造故事，應該是一部更加符合他氣質的電影，一部與兩部原作都不相同的《無間道》！

斯皮爾伯格銳敏察覺出裡面有什麼故事，問道：“最近又有新故事嗎，下一部電影？”

陳天都笑了笑，“也許吧，只是一個不成熟的想法。我現在只想看到《駭客帝國》上映。”

斯皮爾伯格笑了笑，沒有多說什麼。

C

第八十五章：殺青

時間很快來到1999年4月中旬，《駭客帝國》的拍攝工作在緊張有序的進行著，而陳天都本人的表現也好像完全沒有得到奧斯卡金像獎的自滿，依舊一副好心情悶在劇組，每天進行長達八個小時的拍攝。

如果有可能，他更希望十二個小時都不停拍戲。只是那樣的話，好萊塢演員工會估計會將他告入法庭。而且職工的加班費，也不是一筆小數目。

完成了矩陣空間內部戲份，現實世界中的戲份更是一日千里。

“探照燈準備，燈光組調集光亮度，模擬正常日光亮度，對準手術檯！”

提著導話筒對燈光那邊高喊了一句，陳天都又看向另外一邊，再次舉起導話筒，“道具組處理好反光板，那根控制道具搖晃的繩索藏好一點，我可不想看到他露在鏡頭裡。攝影調整鏡頭焦距，別讓牆壁出現在鏡頭中！還有，那是誰的咖啡，趕緊拿走！”

陳天都眼尖的發現了不明物體，大聲喊道。

一個疏忽的化妝師趕緊衝進場內，將咖啡杯取走，還邊道歉，“對不起，我的責任。”

熟練的連連發號施令，指揮整個劇組活動起來。

因為是殺青戲，斯皮爾伯格都到場，抱著胳膊看陳天都指揮若定。陳天都的導演角色無疑是合格的，整個劇組都在他的指揮下快速動起來。

經過了半個多小時的忙碌，現場佈景結束，一個精緻的飛船內手術檯。心跳線路圖顯示儀放在一側，病床放在旁邊。陳天都躺在上面，旁邊圍繞著凱特、勞倫斯，還有飛船內唯一活著的隊友坦克。化妝師還在為凱特梳頭髮，粉妝擦不停在臉上抹平妝扮。

終於，在化妝師檢查了最後的補妝之後，滿意地離開了現場。

“各單位注意，最後一幕，準備拍攝！”

“打燈，道具就位，導演，可以開始了嗎？”

陳天都沒有回答，舉著導筒笑了笑，並不太嚴肅，“