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了，別的行業都在進步，怎麼這中國動漫行業還在倒退呢？像2009年中國內地版的《三國演義》，不說畫風是否老舊，也不說劇情是否雷人，就說這人物塑造，基本上就是完全照搬原著《三國演義》的描寫，像青臉的呂布，矮挫胖的曹操……倒是挺尊重歷史，可這有什麼美感嗎？
其次是人物的構造，這點姜成很無語。好人就必須是帥哥OR美女，而壞人不管本身是美若天仙還是帥得亂七八糟的，一律面目猙獰，一副吃人的樣子。這樣的動畫根本沒有懸念，讓人索而無味。就不知道多注重一下心理描寫嗎？看看《EVA》，人家那心理描寫是多麼的細緻！怎麼中國就沒有呢？東方人的細膩都跑哪去了？
再次是非常致命的缺點。缺乏現象力和過於保守！都是從小看到大的那些崇揚中華民族優秀傳統的。像《哪吒鬧海》、《中華傳統美德故事》、《大鬧天宮》等等，翻來覆去的拍，翻來覆去的播，就不能換點新的？我國上下五千年，文學著作猶如恆河沙粒不可計數，隨便挑出一個，再舊瓶裝新酒地加工一下不就成了？像《功夫熊貓》，那劇情有什麼新意嗎？還不是老套典型的那一套，一個平凡少年追逐夢想、尋找自我，從普通人成為神龍大俠的一個成長過程，最終擊敗大壞蛋，找到了自信勇氣，明白了責任，當然這個少年是一隻廢物般的胖熊貓。怎麼人家就能迷倒全世界，而我們就做不到？僅僅只是技術不行嗎？最讓人羞愧的，人家還是用的我們的東西！
再來是聲優，這點中國差日本九條街都不止啊！人家有專門培養聲優的學校，而中國呢？動畫片配音都是影視明星客串的！不是說不行，只是沒有人家那麼專業。人家可以同一個人在同一部動畫片裡配好幾個不同人的音，中國人有這能耐嗎？古時那口技都傳哪去了？
最後，也是最重要的一點，動畫面對的物件太低齡化，基本都是五歲以下的小朋友，完全沒有面對青少年，乃至成年人的。而日本動漫呢，基本上面對的是所有年齡段的觀眾，每個年齡段的人都能從中找到樂趣。
所以難得碰到一個青少年可以看的，江城當時是非常喜歡《我為歌狂》的，不說動畫片看了N遍，就是它裡面的歌曲他也聽了N遍，他當時還得意了一把，因為從小家境貧寒，他對流行什麼的一向都不怎麼敏感，經常比起其他人要慢上一拍，但是這一次他可是被青春閃了一把腰，走在流行當中。
《我為歌狂》動畫電影、卡通片姜成都是看過的，但是胡歌他們幾個有沒有出演這部話劇他就不知道了，究竟是本來就有呢，還是自己重生以後的蝴蝶效應？真是沒想到《我為歌狂》竟然還有話劇版！姜成不知道的是，不止是話劇版，還有歌劇版，甚至在今年夏天還會開拍電視版的。
不過《我為歌狂》倒是給了姜成啟發。他想了一下，《我為歌狂》之所以能夠大獲成功，無非就是扣住了時下年輕人的喜好而已——流行音樂，年輕、流行、叛逆、好聽的音樂，還有樂隊間的對決，無一不讓時下的年輕人覺得帥呆了，酷斃了。
一個想法隱隱在他的腦中形成，是不是可以拍攝一部歌舞電影出來？
歌舞電影作為一種型別片，曾在上個世紀30年代在西方曾風行一時。中國歌舞片的發展與世界同步，但又有別於好萊塢型別的歌舞片。中國歌舞片的發展主要經歷了三個階段，第一階段：歌唱片、音樂片，以1948年的《歌女之歌》為代表；第二階段：獨特的樣板戲形式，以《東方紅》為代表；第三階段：劇情片＋音樂唱段，以香港老歌舞片《三笑》為代表。只是漢民族的性格偏於深沉穩重，對禮儀的重視使得歌舞方面歷來受到限制。
但是無論在哪裡，人們都是喜歡歌唱，喜歡跳舞，喜歡在此之間釋放自己的熱情，其中尤以青少年為甚。年輕人就像朝陽，總是青春洋溢，到處散發著青春陽光，喜歡錶現自己，將自己“秀”出來，也許虛榮，但這是年輕的專利，這讓會讓青年人更加的成熟自信，而歌舞正是最好的途徑。君不見，雖然家長都不允許，但還是有很多青年人喜歡去迪廳跳舞嗎？而KTV更是年輕人們的遊樂場！
而事實上，中國一直就缺少一部真正意義上的歌舞電影。
不過這並好做，因為一些傳統觀念的作祟，很多家長都認為唱歌跳舞是一種不誤正業的表現，偶爾為之還行，可要是以此為追求，那就是反主流了，這也是為什麼歌舞片在中國發展艱難的原因。
所以要拍的話，就不能拍攝那種文藝性的歌舞劇情片，因為他們在中國沒有市場，無論大人小孩都不會去看。所以只剩下了第
