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電影大戰，一觸即發。
上映了。
《人間中毒》上映了。
《雙面君王》上映了。
《江南1970》也上映了。
然後，《人間中毒》隨著上映，原本積攢的試映人氣全面爆發。緊接著《雙面君王》點映積攢的人脈也大爆炸。
唯一遺憾的是《江南1970》，正所謂期待越大，失望越大。至少很多觀眾在看完這部戲以後，沒有任何的反應。
在一家電影院內，戴著棒球帽裝扮過的尹天佑帶著女朋友鄭秀晶呆在座位後面，觀察著那些觀眾的一舉一動。
全場觀眾都看著落幕的大銀幕，似乎在想著什麼，他們當然沒想到尹天佑就坐在後面，所以沒有鮮花，也沒有掌聲，甚至連小小的議論都沒有。
這就是five尹天佑拍攝出來的電影嗎？這就是大帥哥李敏鎬的第一部電影嗎？
怎麼會這樣？
到底是好，還是不好？
我怎麼感覺不出來呢？
觀眾心裡都有著這樣的一個疑惑。其實他們都很清楚這個故事非常簡單，就是講敘在江南大開發時期，一對生死與共的患難兄弟反目成仇的故事。鞭撻了韓國70年代社會的醜惡。
可是他們不懂，為什麼會是這樣。與他們平常所見到的韓國黑幫電影完全不同。是一種完全不同的表達方式。他們有看見兩個絕對是今生印象最深刻的男主角，在荒蕪的土地上互相依偎倚靠。在繁花似錦的都市卻彼此相爭相鬥，難道說環境可以改變一個人，人的性格也是隨著環境和時間變化的？
在這一點上，尹天佑採用的是循序漸進的方式，起初為兩個男主角安排的共同點是“沒錢”，而在後來，才逐步隨著兩位主角漸漸不經意間浮現的對錢的態度，才發現，原來最好的兄弟也可以背叛。在金錢和權力面前，一切美好的東西都是虛無的，飄渺的。可以說這種概念非常具有浪漫主義。
可尹天佑的鏡頭卻非常具有現實主義，而就連尹天佑自己都想不明白的是，自己竟然能夠將這兩者很巧妙的表現出來。這就與好萊塢大導演科波拉在《教父》裡以寫實手法來呈現教父與兒子之間的彼此親情，頗有相似。這是很矛盾的手法。
只不過尹天佑幹得比科波拉要強出了，許多任何的痕跡都被掩飾掉。寫實主義手法成為一種手段，而浪漫主義情調則透過兩位演員和鏡頭的描寫，漸漸滋生在觀眾心目當中。
此刻。全場寂靜無聲，尹天佑的心臟漸漸沉了下去。或許自己走得真的太遠了，有的觀眾甚至不能理解這是個擁有浪漫主意核心的影片，還以為在純粹寫實。透過寫實來勾畫浪漫色彩。讓一切變得更具有精神意義，這是其它任何寫實電影都做不到的。
只是尹天佑忽略了一點，他的確走得太遠了。很多手法不是每個人都能夠接受的。譬如《駭客帝國》裡的時空平行交錯手法，那便曾經讓無數觀眾頭疼了很久。
瞬間想到這點。尹天佑頓時便苦笑了起來，他想自己真的幹得太出格了。本地觀眾真的沒辦法接受。只是一想到《駭客帝國》裡的時空平行交錯手法，他忽然間出現了一個靈感，一個讓他不得不立刻去想的靈感。
可是他只是略想一下那個靈感在結構手法上恐怕走得更加極端便失去了興致。現在他掃視著下面的觀眾情緒低落極了，他想自己真的很失敗，甚至懷疑看樣片時樸振英等人的表情是不是裝出來的。
“沒事的，是他們不理解而已！”鄭秀晶顯然是最瞭解尹天佑的心情，見尹天佑面無表情的樣子而眼裡流露出頹喪之色，立刻附耳上前去輕輕說：“在我心裡，你就是最有才華的人。”
就算全世界都否定我都沒關係，只要你欣賞我就行了！尹天佑不經意間想起了這一句熟悉的對白。可是他知道這是假地。鄭秀晶的話固然讓他好受了一點點，可他仍然非常難受。
如果我們嘗試過那種滿懷希望之後，忽然現事實與我們預想的差上了一百倍時，那種感受就是尹天佑現在的感受。依然是沒有表情的，尹天佑站起身來，他不想再繼續呆在這裡，因為在這裡他不再是神，或許是個被遺棄的神。
待尹天佑離去之後，戲院裡開始響動起這部戲的片尾音樂，哀怨，憂傷，充滿了說不出的滄桑和無奈。
猶如離去尹天佑的心情。
呆坐著的不少觀眾都被這憂傷的音樂催眠了，繼而腦海中浮現出剛才電影的各種片段，不知為何，一些感情豐富的人，眼睛中浮現出了淚花……
