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完美地一次性呈現在他們面前，他們簡直幸福地快暈過去了！
第八鋼琴奏鳴曲一《悲恰》！
聲沉重的和絃，立亥讓音樂廳裡的氣氛變得嚴肅、冷峻！
從這曲子開始，貝多芬的鋼琴奏鳴曲開始進入了中早期時代，越來越多現實給予他的痛苦，促使它對社會、對人生更多地思考，作品也變得越來越充滿矛盾與戲劇化的衝突，帶上了明顯的貝多芬式風格！
這也正是貝多芬的樂迷們最喜歡的一個時代的作品！聽著那聲熟悉的和絃，所有人精神一振，兩個多小時的傾聽似乎沒有帶給他們一絲的疲勞，每個人的眼睛睜得更大了！
正文 第七百零二章經典貝多芬！
200014838第七百零二章經典貝多芬！
“咚”。一聲渾厚冷峻的低音錚然響起！藝術之光那通透，將這個和絃所需要的力度和音色表現得淋漓盡致！
聽著這低音，巴克豪斯身體就是一震！這《悲恰奏鳴曲》他實在是太熟悉了，在貝多芬的所有奏鳴曲裡，這不是最難的一，但卻是他最喜歡的一。
他在初賽的時候選擇的就是這作品，只是，聽了陸維剛剛演奏的和絃之後，他立亥有了一種自慚形穢的感覺！
差得實在太大了！雖然僅僅是一個和絃，但卻是巴斯豪斯演奏了無數遍卻渴望而不可及的效果！那和絃分明是自己在腦海裡形容了無數遍的啊！只是無論巴克豪斯如何努力，他始終沒有在自己的手底下聽到這樣的聲音。
陣極弱的、帶著猶豫不決神情的旋律，試探地響起，如同那一記沉重的和絃帶來的不安的思考小
“咚咚！”兩聲更不和諧的和絃，無情地打破了這具有幻想性質的試探，將沉重的現實更無情地展現在人們面前。
每一記強力度和絃。都伴隨著陸維身體的一陣巨震！這種和絃，需要將全身的重量透過肌肉的控制，瞬間傳遞到指間，其中所需要的技術，一點也不次於那些高的華彩！注意是重量而不是力量，這是最難的地方，許多鋼琴家為了在這幾個強力度和絃上追求沉重的效果，會不自覺地加大肌肉的力量，可這樣的做法直接造成的效果就是，音響上去了，可卻沉悶，沒有那種通透、震撼的感覺！而用重量則不同，全身的重量在瞬間毫無沮滯地透過手腕傳遞到指尖，再精確地反映到琴鍵上，這樣的奏法小才能真正達到那種渾厚飽滿而又絲毫不燥的效果！
僅僅是這樣的莊板部分的和絃，已經讓那些貝多芬迷們聽得如醉如痴了，他們都不是外行。耳朵挑剔的程度遠勝於一般人，但此他們聽到的音響，簡直可以說是無可挑剔！
陣沉重的莊板過後。小快板的旋律響起，人們最熟悉的第二主題，流暢地從藝術之光上流暢出來
十指富有節奏感的在琴鍵上起落著，左手時刻不停地高頻率震音如同天邊滾動的悶雷，力度的變化讓人感覺音樂離自己忽遠忽近，有一種強烈的動感小而右手則是迅穩健的雙音上行和快的小華彩交替出現。緊貼琴鍵的手型看上去有力而充滿動感！
“咚”。一聲轟然響起的和絃，再度將音樂拉入到沉重的莊板中，只是，經過之前第二主題的烘托，這再度出現的莊板主題。聽上去顯得更為深重！
要一輕小一張一弛。音幕始終處於一種質問的情緒之中，恰到好處的停頓，更留給了人們無限的思考空間。
看著這段演奏，巴克豪斯和魏曉凡的眼睛都亮了起來！這段的處理手法，是之前他們從來沒有見過的，陸維在這兒運用的適當的休止，簡直是神來之筆！之前他們也聽過其他大師們的演奏，但在這個地方，很少有人把這幾個樂句之間，加上這樣的休止。雖然譜子上標記著這個，地方休止仍然是有拍子的，可很少有鋼琴家能夠在這裡把休止的感覺把握得這麼好！或者說，從來沒有人像陸維這樣，處理這段音樂。
休止，在音樂作品裡是一個很常見的表現手段，有時候，適當的休止會比連續不斷的音樂造成更好的效果。貝多芬的這《悲憐》奏鳴曲，在莊板的部分運用了許多休止，可可惜的是，許多鋼琴家在演奏這段音樂的時候小因為不耐煩音樂被打斷的感覺，一般都會顯出或急躁或呆板的情緒。
陸維在這段莊板中，給那些鋼琴家們很好地上了一節關於“休止”的課，這“悲槍”相信是許多貝多芬的忠實樂迷們終生難忘的一次經歷！
“月光小黎明小熱情小暴風雨小”，一經典的貝多芬鋼琴奏鳴曲。不斷地從陸維的指尖飛出，他彈得是那麼忘我，從上午八時開始，他就這麼一直演
