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稍稍活動了下雙手十指，習慣性地靜了片刻後，朗朗開始演奏起了這著名的《帕格尼尼主題狂想曲》
朗朗的演奏風格仍然是那麼張狂和充滿**，雖然這曲子在一開始都是很靈巧的單音，但朗朗那招牌式的雙臂的大動作加上身體的大幅擺動，還是顯示著他對力度層次的要求。而那臉上痴迷的神情，卻在顯示著他此刻是多麼投入。
對於朗朗演奏時略顯誇張的表情，一直是樂迷們爭論不休的問題。喜歡朗朗的人很欣賞他的這種表情，認為是對音樂的全情投入。不過也有很多人批評說，朗朗過於做作。當然，現在的朗朗遠遠沒有達到那麼有名的程度。
格拉夫曼站在鋼琴旁邊，左臂隨意地撐在鋼琴的背板上，目光落在朗朗在琴鍵上四下飛舞的雙手上，時而抬起頭看著朗朗的面部表情。對於朗朗的誇張表情，格拉夫曼倒是沒有表現出不滿，可見他還是比較認同朗朗這種演奏方式的。對於這一點，陸維也覺得沒有什麼，畢竟美國人的個性大多數都是熱情而奔放的，這一點不但體現在他們的做人上，同樣也體現在他們的音樂上。
這《帕格尼尼主題狂想曲》演奏形式是鋼琴與樂隊。由於音樂教室現場並沒有小型樂隊的配合，也沒有播放交響樂地伴奏錄音。因此朗朗的演奏咋一聽上去，會顯得時斷時續。不過在教室中坐著地都是對音樂十分了解的學生。自然知道朗朗的一些停頓，是在等待著樂隊部分的時值。有地時候這裡的時值特別長，如果沒有參照的話，便很不容易把握準確。因而經常可以看到朗朗在不彈的時候，嘴裡還在不停地**叨著什麼，身體還跟著有節奏地擺動，陸維知道。那是他在輕輕哼唱著樂隊的節奏。
《帕格尼尼主題狂想曲》的音樂主題取材於天才的小提琴家帕格尼尼的第24小提琴隨想曲，但其作卻是俄羅斯的著名作曲家拉赫馬尼諾夫，這就必然使得這狂想曲帶有明顯地俄羅斯民間音樂風格。全曲在單一的音樂主題上，一共進行了24次變奏，可以說是極盡炫技之能事。這作品雖然不是拉赫馬尼諾夫所有作品中，最難的一。然而在知名度上，卻遠遠過他的其他作品，甚至比鋼琴界公認的最難演奏的“拉三”還要出名。正如一位音樂評論家據說：假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最後剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》。
看著朗朗的演奏，鋼琴旁邊地格拉夫曼，也偶而跟著打著手勢，甚至會跟著模唱樂隊地部分，看上去顯得是那麼隨意，絲毫沒有一位老師的架子。然而那些在底下看著地學生們。卻絲毫沒有在意這個。陸維注意到，幾乎每一位學生。此刻臉上都是一副專注的神情，認真地看著舞臺中央正在演奏地朗朗。這樣的情形。讓陸維再度在心中感嘆了一番，看來柯蒂斯音樂學院在音樂界享有盛譽，確是有其不凡之處，單看這高度的自覺性，就能夠看出來，能夠坐到這兒的學生，每一個都不是泛泛之輩。當然，陸維也知道這所學校招生之嚴格，每年僅5的入學率，使得在這裡求學的難度，甚至高於哈佛、劍橋等這樣的世界知名學府。
將近三十分鐘的演奏，朗朗手下的音樂，始終如同行雲流水一般，不見一絲生澀，當最後一個主題的變奏在朗朗手下結束時，靜寂的音樂教室裡響起了一陣掌聲。而雖然是課堂，朗朗仍然表現出了在舞臺上一樣的禮貌，起身向教室裡的同學們鞠躬示意，隨即在格拉夫曼的示意下，回到了自己的位置上。
不長的一段路，朗朗卻迎接了無數崇拜的目光。柯蒂斯的學術氛圍十分濃厚，在這裡，所謂的民族、種族歧視幾乎不存在，無論你是黃種人、黑人或是白人，只要你有足夠好的技術，就會得到人們的尊敬，反之，就算是你有再顯赫的背景，再多的金錢，在這兒也得不到別人的崇拜。
同學生們的熱情反應相比，格拉夫曼的臉上卻顯得十分冷靜，只是簡單地說了一句謝謝朗朗的演奏，便再沒有其他的了。隨後，他再次坐到了鋼琴旁，開始了對這曲子的講解。
格拉夫曼的講解很簡潔，但每一句卻都切中要害。在他講了不長時間後，陸維就驚訝地現，格拉夫曼剛剛講的，幾乎包括了朗朗剛剛那近三十分鐘演奏的每一個關鍵的細節。大到樂曲風格的把握，小到一個樂句的層次與力度控制，格拉夫曼都可以輕易地講出來。當然，如果僅僅是這一點，還不足以讓陸維感到驚訝，他真正吃驚的，是格拉夫曼每講一處技術難點，總會隨手在鋼琴上彈上一段兒，而切入點，幾乎是包含了整個樂譜中的每一處細節。而無論是在哪裡，對於樂譜上所標記的力度、度、表情等等要求，格拉夫曼總是能夠無比精準地講出來
