鑑寶神話

第185部分 (第2/3頁)

首先是郎世寧《百駿圖》，方奇已經看過了三幅郎世寧的品，一件是他自己手上的十二副瓷板畫，《雍正十二月圓明園行樂圖》，上面畫的是雍正與其子女在圓明園內共享天倫之樂的場景，以圓明園為背景，體現了圓明園原來的真實面貌。

十二副瓷板畫都是以琺琅彩為主，胎質潔白堅緻，結構緊密細膩，猶如和田美玉一樣。以薑黃色基調為主的釉面散發出莊重典雅的皇室氣息，典雅高貴。而且上繪畫的背景，場景宏大，景緻優美，加上繪畫細膩，人物傳神，絕對是當時的一件無價之寶。

至於另一件都是最近的鑑寶大會上的一件青羊圖，在當時除了方奇的藏品，也是引起了一陣轟動。

而這一幅百駿圖比起青羊圖更是更勝一籌。畫馬的名家自古以來就有，馬通常作為人才的象徵，而馬伕則代表治理百姓的官員。以群馬為題的畫作，常用來表彰國力。

現存最早的名作是北宋李公麟傳仿唐代韋偃的摹本《臨韋偃放牧圖》，，畫中馬匹超過千匹，馬伕亦有百人以上，表現盛唐人才濟濟、國運昌隆的氣象。而現在也有徐悲鴻的八駿圖等等。

這一幅《百駿圖》具有一個敘事結構，將畫中分別出現於前中後段落的三匹瘦馬視為主角。卷首比較靜謐地描繪了在帳篷附近休息的馬伕與樹下休憩的馬匹，中段表現並組合馬匹的各種姿態，遠景並出現馬伕賓士馴馬的場面，最後一段則以浴馬作為畫卷的結束。

隨著瘦馬由離群索居，到受到馴化接近其他壯碩駿馬的影象。勾勒出在異族統治下，人才被延攬進朝廷的過程。

而畫中沒有兩匹馬是雷同的，每一匹的姿態都有差異。光是歇在地上的馬，就有側躺著、全仰著、屈臥著等。再依不同角度及身體各部位的轉動創造出多樣的形象，可以想像當時四十歲左右的郎世寧曾經對馬匹做過許多寫生，留下許多馬匹的畫稿。

不過除了實際寫生之外。畫中部分形象仍出自中國古代馬題材繪畫，例如趙雍《駿馬圖》中的揩癢馬，或是龔開《駿骨圖》的瘦馬等。因此《百駿圖》可視為郎世寧對畫馬傳統的嘗試與挑戰，也是他的代表作之一，方奇沒有想到這些人竟然連這個也弄到了。

但是，方奇觸控到紙上，他的臉色頓時一變，沒有用異能，以他現在的眼光。剛才已經九成的把握確定乃是真品。但是一觸控到紙張，傳到他手上的年代資訊卻是僅僅只有十幾年的時間，這讓他的內心頓時產生了一陣動盪。

高仿，方奇凝重的看著這一幅畫，沒有用異能想要找出其中的破綻，但是十分鐘後，方奇還是一無所獲。而且方奇的身邊還有一名大汗淋淋的中年人。

因為方奇凝重帶來的氣氛，給了他莫大的壓力。他沒有想到方奇原本看好的東西突然面色一變，而且最後看看了足足十分鐘都是沒有鬆開眉頭。最後還不由嘆了一口氣。

“方先生，你認為這一幅畫怎麼樣？”聽到那人的話，方奇搖了搖頭，道：

“這是一件高仿，還是現代的高仿，在m國隨便找一名收藏家出手吧。看下一件。”聽到方奇的話，那人頓時一愣，沒有想到真的沿著他想象的方向前進了。但是方奇說這高仿，九成不會是真跡。

“方先生，這是梵高的向日葵。你看看？”聽到那人的話，方奇並沒有立刻去觸控拿東西，而是看著那人開啟這一幅畫，這是一幅十二株的向日葵

梵高的十二株向日葵通常以為是梵高他以十二來表示基督十二門徒。對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

凡高的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

他最初的作品，&nbsp；情調常是低沉的，&nbsp；可是後來，&nbsp；他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，&nbsp；好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，&nbsp；以表達他強烈的理想和希望。

“他用全部精力追求了一件