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上春晚的原因，面對臺下的觀眾，還是直播，怵得慌。
只是，葛尤後來還是走上了表演這條道路，有了家庭的薰陶，加上這麼多年的龍套生涯，他形成了一套自己的表演方式。
拍攝《頑主》的時候，米佳山就說過葛尤表演的特別鬆弛，特別自然。
鬆弛有度，這是演員的基本功。
在演員表演的過程中，用力過猛會給人浮誇的感覺，比如寶島的愛情電視劇裡有個咆哮帝，就是用力過猛的最好詮釋。
力度不夠會讓觀眾覺得沒有爆發力，太軟，不出彩。
鬆弛就是一個恰到好處的狀態，觀眾看著舒服，覺得演員自然，不做作。
葛尤雖然沒有正經的學過表演，但在塑造人物上有自己的見解，由於本身的外形不太好，他更注重表現人物的心理，這是一種由內而外的表現手法。
能夠做到這種地步，和他平時愛琢磨有關。
遇到一個角色，他就會琢磨這個人物的心理狀態，遇到事該是個什麼反應，說什麼話，說話的語氣是什麼樣，有什麼樣的口頭禪和小動作。
在演員這個行當，這就是做功課，只有功課做得好，表演起來才會遊刃有餘，鬆弛有度。
這一次，他覺得心裡沒底。
《活著》這個故事太沉重了，福貴和他以前扮演的角色反差太大。
葛尤以往扮演的角色要麼是偷雞摸狗、不正混的痞子，要麼是不靠譜的文藝青年，這是他第一次扮演性格這麼複雜的人物，對他來說是一個極大的挑戰。
剛開始看《活著》，他覺得有把握，那是因為他看的還不深，沒鑽進去。
隨著和張億謀的交流，也看過還在創作中的電影劇本，這時候他才發現自己想的淺了，沒有把握住這個人物的精髓來。
福貴原本是一個樂觀的人，但生活的苦難讓他一次次遭受打擊，他樂觀不起來。
到了最後，老年的福貴孤身一人，和一頭牛一起生活，他在品嚐了生活的酸甜苦辣後，仍然直面生活，他覺得沒有比活著本身更重要的事了。
說起來似乎很簡單，這裡面有好幾個層次。
福貴出身地主家庭，從小大富大貴，這是最淺層的樂觀，賭博輸光家產，被抓壯丁，回來後母親死了，這是第一層悲觀。
妻子並未離他而去，還有了兩個孩子，這讓福貴繼續樂觀起來，以為好日子就要開始了，然而，接下來孩子和妻子接連死了，這是第二層悲觀。
孩子雖然死了，但有了外孫，福貴又看到了希望，沒想到後來外孫也死了。
這是更深層的悲觀，在這之後，孑然一身的福貴無悲無喜，只想著活下去就好。
從樂觀到悲觀的反覆，每深入一層，這種樂觀和悲觀就加劇一分。
想要把這一層層的生活狀態層次分明的表演出來，非常的不容易，要讓觀眾看到每一層的樂觀和悲觀都不相同。
這不是單純的歡樂和悲傷，而是要把人物每一次的笑和哭都要演出不一樣的意境來。
相比較而言，福貴最後的狀態最難演繹，那種無悲無喜，大徹大悟，或者說是混沌的生活狀態，或許才是生活的真諦。
“尤子，你要是把這個角色演好了，以後就能把‘喜劇演員’前面倆字去掉，你就是個演員了。”馮曉剛如此說道。
葛尤知道機會難得，不僅是參加這種大製作的機會，還是一次突破自我的機會。
只要能把這個人物琢磨透了，演出彩了，他就能在華國演員中佔有一席之地。
在這個年代，演藝圈的演員對老一輩的表演藝術家都很敬仰，也想成為藝術家，就算是姜聞這種華國一線男演員，還不敢自稱為藝術家。
這時候的藝術家還是個含金量十足的頭銜。
葛尤也想著朝藝術家裡頭混，這次參加《活著》的演出就是走進“藝術家”的第一步。
林子軒不懂表演，只能幫著葛尤做人物分析，只是小說和電影不一樣。
他和張億謀見過面，聊過劇本。
張億謀為了片子能順利的透過審查，以及觀眾能夠接受，對小說做了大量的改編，並不會把福貴身邊的親人都意外死掉，而是留下了福貴的妻子和外孫等人。
這相當於給福貴留下了希望，消弱了小說原本的悲劇色彩。
在林子軒看來，現在的電影劇本和小說已經是兩個東西了，張億謀只是採用了這個故事的架構，加入了諷刺和荒誕的元素，變
