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座談會結束之後，華國的《當代電影》雜誌領會了座談會的精神，在最新一期的雜誌上掀起了一場娛樂片討論的熱潮。
名字就叫做《對話：娛樂片》。
雜誌社邀請了國內的電影理論家和電影導演來談談對娛樂片的看法和娛樂片的走向，其中就包括了馮曉剛，怎麼說馮曉剛的電影剛剛拿到了國內的票房冠軍。
馮曉剛寫了自己對於娛樂片的認知。
一個是娛樂片要符合國內的國情，不能照搬香江和國外的套路，不能國外拍妻子被謀殺，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也這麼拍。
首先審查就過不了，好萊塢的個人英雄主義在華國行不通，不符合咱們的價值觀。
還有娛樂片並不一定非要驚險刺激，也可以拍攝貼近生活的題材。
再者說，娛樂片也能宣傳正能量，迎合市場不意味著一定要低俗，老百姓有自己的判斷標準，低俗的娛樂片不是好的娛樂片。
“馮哥，有沒有點揚眉吐氣的意思？”林子軒調侃道。
“人家雜誌就是客氣一下，請我提了幾點意見，成功一次是運氣，成功兩次才是實力。”馮曉剛謙虛道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被罵了。”
“罵著罵著就習慣了，不管怎麼說，娛樂片的春天要來了。”林子軒斷言道。
“所以說咱們趕上了好時候，擱在以前，拍娛樂片的導演出去都不好意思說自己拍了什麼片子，怕被同行瞧不起。”馮曉剛嘆息道。
在這次關於娛樂片的討論中，一向注重藝術片研究的京城電影學院和京城青年電影製片廠聯合組織了一次研討會。
研討會的議題是“把娛樂片拍的更藝術”。
這次研討會的組織者和發起人正是京城電影學院導演系的系主任和京城青年電影製片廠的廠長鄭洞添，他認為電影學院的師生應該認真研究娛樂片的創作規律。
改變目前娛樂片低俗不堪的現狀，把娛樂片拍的更為藝術。
這標誌著娛樂片開始被學院派所接納。
雖然這個過程不可能一蹴而就，但總是一種改變，有改變才有希望，以後電影學院也會培養出娛樂片的導演。（未完待續。）
第二百五十八章 和好萊塢的距離
京城電影學院這次關於娛樂片的研討很有意義。
電影學院畢竟是華國電影專業的最高學府，有的是人才，以前他們不重視娛樂片，不代表沒有見識，他們總結出來的經驗都很實用。
拍攝娛樂片，首先要解決給誰看的問題，要潛心瞭解電影市場，瞭解觀眾的年齡結構，受教育程度，選材上要雅俗共賞，要面上大眾。
還要注意節奏，在電影的前十分鐘就要抓住觀眾，整個過程衝突不斷，跌宕起伏。
不能像文藝片一樣沉悶，一個長鏡頭就有幾分鐘，觀眾沒有耐心等下去。
娛樂片必須有娛樂元素，比如明星、性、暴力和高科技，不能有太多個人的見解。
娛樂片要表達的一定是社會公認的主題，比如愛情、正義壓倒邪惡、大團圓等等，不能太過灰暗和邊緣，這樣才能贏得最大的市場。
按照國內的投資環境，製作像好萊塢那樣高成本的商業大片顯然不太現實，所以低成本的喜劇片是目前華國娛樂片的最佳選擇。
還有，他們反對粗製濫造，反對庸俗和媚俗，反對千篇一律的雷同化創作。
正如這次研討會的主題：把娛樂片拍的更藝術。
這次研討會的文章刊載在《京城電影學院學報》上，林曉玲拿回來給林子軒看了。
“你看看，這些人心裡明白著呢，說的頭頭是道，比誰都懂，就是不願意拍娛樂片。”林子軒嘲諷道。
“老哥，我對娛樂片沒成見，也喜歡看，可拍娛樂片拿不了獎啊。”林曉玲無奈道。
“拍電影不能光為了拿獎，也要考慮考慮觀眾，老百姓喜歡看，比拿什麼獎都重要。”林子軒反駁道，“你們啊，都一股腦的想著在國際上拿獎，這個風氣可不好，別被那幫第五代導演給帶壞了。”
“那你問問馮哥他想不想拿獎？”林曉玲反問道。
林子軒想了想，還真不敢說馮曉剛不想拿獎。
實際上，馮曉剛應該比誰都想拿個最佳導演獎，對於非科班出身的人來說，都想獲得專業獎項的肯定，而不是被人說成是外行。
在電影行業，就算你拍的電影票房再高，要是沒有獎項總感覺底氣不足。
