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他們批評第六代導演的圈子太小，思想淺薄，太過小資情調和自我意識太濃。
第六代導演覺得自己是在紀錄生活，直面生活，更為貼近，深入平民百姓的內心。
第二個特徵是原創性，第六代導演的劇本基本上都是原創，導演自己寫劇本。
所以他們的片子往往給人感覺很粗糙，文學性很差，看起來不知所謂。
第五代導演最擅長是拿小說改編成電影，是拿來主義的典型代表，這樣做的好處是有了優秀的小說打基礎，電影更具有文學性和藝術性。
第三個特徵是現時性，第六代導演拍攝的就是現在的生活和感受。
其他還有個人化風格，都市題材和碎片化的表達方式等等，都是第六代導演的特徵。
國內電影人對第六代導演的研究是從九十年代開始的，這批導演往往是八十年代末期從藝術院校畢業，被分配到各大電影製片廠。
他們有自己的想法，不適應電影製片廠僵化的體制，就想衝出去，拍自己想拍的電影。
也就是所謂的地下電影。
他們要麼自己籌集資金，要麼接受國外的資金，由於資金匱乏或者受到環境限制，他們拍攝的往往都是社會底層的人物，或者說是同性戀等禁忌題材。
這類題材容易得到國外的投資，在歐洲有市場，容易拿到電影節的獎項。
其實，他們走的還是第五代導演的老路，那就是拍電影到國外拿獎，只是第五代導演是主流，而他們是非主流。
《我們倆》和《小山回家》這兩個劇本中《小山回家》的第六代導演的特徵更為明顯。
《我們倆》由於是出自女性視角，更具有溫情，容易被觀眾接受，雖然是一部小眾電影，卻有著難以言說的深沉感情。
在這兩個劇本里，鄭洞添傾向於《我們倆》。
人與人之間的感情是一個永恆的主題，能透過平淡細碎的日常生活表達這個主題，非常不容易，拍得好的話，會成為一部好電影。
只是，如果在影院放映很難獲得理想的票房成績，只能走參加電影節的路子。
鄭洞添決定親自做這部畢業作品的藝術指導，他覺得這個劇本還不夠生活化，還需要修改，要真正的接地氣才行。
既然要拍一部好電影，那就要嚴格要求，精雕細琢，反正在學校裡有的是時間慢慢打磨。
林曉玲在暑假期間寫好了劇本，開學的時候交給了鄭洞添，沒想到鄭教授很不滿意，要她繼續修改，還提出了不少的建議。
這應該是一個好現象，說明鄭教授很看重這個本子，否則也不會這麼費心了。
心情不錯的曉玲同學到食堂吃飯，腦子裡還想著自己的電影，迎面碰到了一個女生，這女生有點瘦，有點黑，其貌不揚的樣子。
她認識這個女生，和她一屆，都是93年進的電影學院，表演系的學生。
以前倒是沒注意，現在看起來外形和《我們倆》裡那個倔強的女孩子還真有點像，聽說這女孩學過畫畫，和劇本里的角色一樣。
“喂，徐晶蕾，想不想拍電影？”林曉玲向對面的女孩招呼道。（未完待續。）
第二百七十七章 恰同學少女
徐晶蕾是京城人，父親開了一家制作霓虹燈的小加工廠，家境還行。
她學過書法，後來學習畫畫，一心想考京城戲劇學院舞美系和工藝美院，不過都落榜了。
在戲劇學院門口，她被人誤認為是考表演系的考生，這讓徐晶蕾有了去考表演系的念頭，隨後她參加了京城電影學院表演系的考試，還真的被錄取了。
不過，進入電影學院後，她發現自己並沒有表演的**。
也許是表演系的女同學都比她漂亮，讓她有些自卑，也許是害怕在其他人面前表演，不想每天去朗誦，去排演小品。
她總覺得自己和表演系的氛圍格格不入。
在電影學院學習期間，她比較另類，不合群，不化妝，不穿鮮亮的衣服，大多數時間穿著一條揹帶褲，低著頭獨來獨往的走在校園裡。
無論在老師還是同學眼裡，她都很普通，學習也很普通。
既沒有生動的表演，也跳不出優美的舞姿，面黃肌瘦，一臉病殃殃的模樣，和表演系那些肌膚光鮮水潤的女生都不一樣。
在班級裡更像是個小透明，連她自己都懷疑是不是選錯了專業。
到了大三，班裡已經有同學外出接戲了，拍戲回來
