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一篇好的文章，講究起承轉合，就是說一個事件要有開端、經過、轉折和結尾。
電影就是講故事，和寫文章是一個道理，在《我們倆》裡，冬春夏秋正對應著起承轉合，這是非常規矩的一篇文章。
只要導演能夠熟練掌握這種敘事手法，拍出的片子想必不會太差。
《我們倆》不是那種尋求革新和突破的片子，它在形式上很規矩，像是學生寫作文一樣，一板一眼，按照教科書上的要求來。
正是這種規矩，讓觀眾看的很舒服，沒有什麼突然的驚喜，就那麼自然而然的敘述下去。
對於電影學院的學生來說，就不是這樣了，他們是學電影的，往往看不起以前的電影，總覺得自己是天才，會給空洞無趣的電影行業帶來變革。
年少輕狂，誰都有過。
影片放映到一半的時候，就有學生不耐煩了，覺得這不過是一部平庸的劇情片，毫無新意可言，和社會上的那些片子沒什麼兩樣。
一個小時同樣是一個節點，對普通人來說耐心即將消磨殆盡。
一部電影設定在九十分鐘很有道理，經過一個小時的鋪墊後，在觀眾就要昏昏欲睡的時候，最後的三十分鐘往往是一個大**。
如果一部電影的片長超過兩個小時，觀眾就會覺得冗長乏味。
這裡指的是一般的影片，而不是那些驚險刺激的好萊塢大片。
《我們倆》是一部低成本的文藝片，在形式上沒有突破，更多的是以情動人，把情和景交織在一起，不可能讓所有人都喜歡。
有人覺得感人，有人覺得無趣，對於小眾的文藝片來說，這很正常。
看著一批學生離開放映室，林曉玲更為擔心，她算是經過風浪了，不能說是新人導演，可這畢竟是她的第一部長片，還是希望能獲得認同。
徐晶蕾握著林曉玲的手，心裡同樣緊張，不過她是演員，能很好的控制住情緒。
在表演課上，老師說過，不要想著能夠一舉成名，演一個角色就能得到認可，那不現實。
那樣的演員有，但非常少。
不少演員都要經過幾年或者十幾年的磨練，才能遇到屬於自己的角色，才能名利雙收，更多的演員一輩子都沒有碰到過那樣的機會，從而默默無聞。
想到這兒，徐晶蕾慢慢的放鬆下來。
她看著《我們倆》這部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方過於生硬，不夠自然，尤其是和老演員金亞琴比較起來，很容易看出差距。
徐晶蕾想起了林子軒給她的劇本。
她清楚《小城之春》這個劇本里最出彩的角色是周玉紋，林子軒給她的角色卻是戴秀，那是一個沒有太大發揮的配角。
徐晶蕾當然想演周玉紋，然而她知道自己現在還演不好周玉紋。
對於一名演員來說，在合適的時間碰上合適的角色，那就出名了。
你要是讓二十歲的葛尤演《活著》裡的福貴，他肯定給演砸了，只有三十五歲的葛尤來演正合適，這就是機遇，可遇而不可求。
徐晶蕾在等待著自己的機遇，她能感覺到林子軒對《臥虎藏龍》的重視。
也許幾年後，玉嬌龍這個角色就是她的機遇。（未完待續。）
第三百三十一章 套路
林曉玲比較幸運，能堅持看完的學生大多都被結尾的劇情所感染。
經過前面的鋪墊，老太太和女孩子的感情故事在最後一刻有了一絲昇華，從房東和租客到互相關懷的忘年之交，女孩子終於懂得了老太太的心思。
批評這部片子的學生不多，讚揚的倒是不少。
林曉玲覺得那些人應該是導演系找來的託，片子存在著問題，也有著顯著的優點。
能把四季的景色和人物之間的感情變化交織在一起，就是了不起的拍攝手法了。
那些新生相當詫異，他們沒想到剛入學就看到了一部這麼出眾的影片，據說導演和演員都是大四的師姐，這增強了他們對於電影學院的信心。
和大家交流結束，林曉玲和徐晶蕾走出放映室。
林曉玲接下來就是繼續努力，完成剪輯和後期製作，比如配樂和字幕等等。
由於要參加十月份的東京國際電影節，這部片子要配上英文和日文的字幕。
“到時候咱們倆一起去東京，我還是第一次參加電影節呢。”林曉玲憧憬道。
“我不去，應該讓金奶奶過去，她演的
