諸天影視從四合院開始

第十一章 海王與渣男的Battle (第1/2頁)

看著葉晨在臺上深情演唱，臺下的人反應不一，不過大多都是帶著欣賞的目光，因為這年頭能夠操著一口流利的外語，瀟灑的撫弄著吉他，演唱一首帥氣的英文歌，這是很多歌手都不一定做得到的事情，葉晨的行為無疑起到了吸睛的目的。 至於來這邊走穴的樂隊，一開始本來是在用審視的目光來看待這件事的，因為葉晨的行為無疑是在跟他們搶飯碗，是在砸場子。不過他跟老闆的兒子烏賊是好朋友，所以沒人敢嚼舌根，可不代表他們沒有一點情緒。 於是他們用挑剔的目光，來看待葉晨的演出，以期可以挑出毛病來，然後用自己專業的演出來打臉對方，來告訴“錢櫃”的老闆，你花錢請我們演出，是物超所值的。 然而讓這群人沒想到的是，他們很快就被現實所打臉了，誰也沒想到臺上的這個傢伙，一段長長的吉他Solo之後，會給他們帶來一首搖滾神曲《加州旅館》，要知道這可是眾多搖滾迷心中的聖經，只是能夠完整的演繹出來，都不是隨便那個人就能夠做到的。 能被大眾稱為“神曲”的歌，除了那些流行一時，街頭巷尾走哪都能聽到的火歌外，還有就是真正只能用“神曲”來形容的那類經典歌曲。 這類歌曲是被歌迷仰視的存在，它們或是之於音樂或是之於社會現實都有極深刻的意義。如果喜歡聽英文歌曲，或者是搖滾迷，那對《加州旅館》（Hotel California）不會感到陌生，而這首歌正是被歌迷仰視，更發人深省的一首神曲。 《加州旅館》這首歌如何經典？用後世雲村網友在這首歌下面的一條評論留言就可以說明，“我爹所愛，作為兒子繼續愛”，這簡單一句話就有5萬多人點贊認同，能串聯起2代人，可見這首歌的傳唱度。 一九七七年老鷹樂隊發行《加州旅館》，收錄在與這首歌同名的專輯中，自發行之後就引起了劇烈的反響。首先是這首歌的歌詞，如果只看表面的話，大概就只是回憶了一段旅程，一個人開著車進到了一個旅館，然後領略了一番充滿了慾望和奢靡的頹廢景象。 當然，如果僅僅只是這些，這首歌是無法成為經典的。在歌詞中可以看到有很多直接又露骨的描寫，關於慾望關於人的享樂等等，有著某種明示或暗示。 “這裡可能是天堂，也可能是地獄”、“他們用鋼刀揮刺著，卻殺不死心中惡魔”，這些穿插在其中的歌詞，讓人在那些極盡狂歡的景象中，也有著一些深思。 特別是歌曲的最後一句，“你可以隨時結帳，但你永遠無法離開”，一種深沉的無力感讓人無可奈何，可以是說加州旅館中被慾望吞噬的人，也可以用來形容被生活在一個體制中無力改變的每個人。因為這些極具暗示又莫名的歌詞，這首歌后世被解讀的版本有很多。 很直觀的就是關於它歌詞的解讀，因為歌詞中有教堂和一些具體的景象。因此不少人在現實中找到了一個和“加州旅館”同名的旅館，根據歌詞的敘述和專輯封面上類似的建築。 很多歌迷都曾以為那個位於加州某個小鎮的旅館就是歌中旅館的原型，甚至在九十年代還引起了報紙的報道，不過這些都被老鷹樂隊成員否認。另外還有人將歌詞中的場景具體解讀為戒du所或者精神病院等。 雖然關於這首歌有著各種解讀，但目前普遍被人認為最深刻的解讀則是這首歌對當時搖滾樂界以及70年代阿美麗社會的影射。 當時阿美麗的搖滾圈差不多就是這首歌歌詞所描述的那樣，因為六七十年代搖滾樂的流行，帶著反叛精神的搖滾樂手們成為許多歌迷追隨的物件。 在現實的狂歡和精神的虛無之間，許多搖滾樂手的私人生活逐漸走向糜爛墮落，並在七十年代成為常態，就像加州旅館中那一幅幅頹靡的場面。 而七十年代的阿美麗社會呢，一系列的失敗和醜聞，讓阿美麗夢變得虛無。同時社會結構的變化和中產階級的破滅，也讓阿美麗青年充滿了對上流社會的嚮往，奢靡生活的享樂吸引著越來越多的人。 正是這樣的背景，《加州旅館》中的那一句“你可以隨時結帳，但你永遠無法離開”，才格外讓人覺得深刻。老鷹樂隊創作的這首歌，就像是一聲吶喊，雖不是聲嘶力竭的嘶吼，卻隨著深沉的旋律和歌詞一點點引人深思。 《加州旅館》這首歌一共有六分半，在歌曲的開頭和結尾部分都有一大段無歌詞的獨奏旋律，加起來有三分多鐘佔了整首歌的一大半。除了那讓人深思的歌詞外，這吉他的旋律也隨著這首歌的傳唱而留在了很多人的腦海中。 前奏和結尾部分是大段音樂旋律的，很容易讓人想起鄭智化一九八八第一張專輯中《老么的故事》。這首也是帶著搖滾風格的歌曲，在前奏中是一分多長挖煤的碰撞聲，還沒聽到歌詞就已經在音樂中感受到了一種厚重感。和《加州旅館》一樣，這首歌也帶著對現實的批判和深思。小