誤入桃花源

第15部分 (第1/4頁)

捶戇鹽鞣降淖雜�*文化看成一種美的和善的東西，意在否定儒家文化。反諷不正面否定要攻擊的物件，也不正面肯定讚美的物件，而是正話反說，其效果更加明顯，還給人一種新鮮感。

什麼是善惡，沒有什麼固定的標準，儒家的仁義道德一直是中國二千多年來的正統文化，是中國人的核心價值觀，詩人對此提出疑問，既然是善的，為什麼中國成了死水一般的國家，喪失了活力和希望，詩人透過反諷否定了儒家文化，肯定了西方的自由*文化的先進性，希望它來改造中國。

第六章　《死水》一詩的形式：和諧的有機體　第二十三節　肌質

肌質是詩之所以是詩的特徵，沒有肌質就不成為詩，更談不上好詩。蘭色姆的本體論批評十分強調詩的肌質的重要性，他認為只有肌質才是詩的精華所在。所謂肌質就是詩中“豐富的個別細節”。詩人就是透過上述分析的陌生化語言、隱喻、悖論與反諷來形成詩的肌質的，詩人用華麗的辭藻進行了細節描寫，把死水寫得十分豐富，具有肌質感，給人美的享受。從顏色上看，《死水》色彩斑斕，“綠成翡翠”、“綠酒”、“白沫”、“桃花”、“雲霞”，這些細節構成了肌質美；從聽覺上看，有青蛙的“歌聲”和小珠們的“笑聲”，也是詩中豐富的細節。這些細節形成了詩的肌質，讓讀者在具體化這些肌質是，帶給讀者審美的愉悅。

詩人還“創造韻律”，全詩每行由三個“二字尺”和一個“三字尺”共四個音步組成，收尾均為雙音節詞，偶句押韻，每節一韻，節奏鮮明，構成了“音樂的美”。蘭色姆說：“一個詩人必須同時做兩件事，一面要搭建一個邏輯結構，一面要創造韻律。邏輯結構通常就是詩人最初的立意，此時，意義選擇它認為適合的字眼，然而，作為純粹的聲韻模式，韻律也要求用它認為合適的詞，而不是來者不拒。為了合乎韻律，必須對錶達意義的詞加以處理和改變，詩歌才能最終成形。在完成的詩歌中，韻律與意義的關係正是肌質與結構的關係。”《死水》是一首嚴格的格律詩，不僅在表面上每句的字句相等，而且詩的內在節奏也有規可循，很在節奏感。韻律是詩的肌質之一，全詩合乎韻律，正因為此，這首詩成為詩人自己也極為滿意的一首詩。例如詩中的第一節，內在節奏如下：

這是｜一溝｜絕望的｜死水，

清風｜吹不起｜半點｜漪淪。

不如｜多扔些｜破銅｜爛鐵，

爽性｜潑你的｜剩菜｜殘羹。

詩中每行末尾兩個字：死水、漪淪、爛鐵、殘羹等都是雙音詞，第二句和第四句又押韻，這有點像中國古代的格律詩，首句不押韻，偶句押韻，《死水》可以看成是一首九言詩，每行都是九個字。

第六章　《死水》一詩的形式：和諧的有機體　第二十四節　詩的結構：和諧的有機體

英伽登說：“文學作品是一個多層次的構成。它包括（a）語詞聲音和語音構成以及一個更高階現象的層次；（b）意群層次：句子意義和全部句群意義的層次；（c）圖式化外觀層次，作品描繪的各種物件透過這些外觀呈現出來；（d）在句子投射的意向事態中描繪的客體層次。”詩的第一個層次，即詩的語詞聲音和語音構成在前面已經說清楚了，我們看一下詩的意群層次。詩描寫的物件一定要靠讀者想象來完成，這也是審美理解的一部分，要正確理解句子意義，必須在一種積極的閱讀中與詩人形成有效的交流和對話，詩中有些句子意義是確定的，有些是不確定的，如何理解才符合詩人的精神，合理的具體化是十分重要的。什麼是死水？由死水我們聯想到它的對立物：活水。朱熹有一首詩《觀書有感》詩曰：半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。只有結合活水，我們才能更好地理解死水，活水因為常清常新所以充滿生機，而死水卻沒有自我更新的能力，天長日久變得腐朽不堪。詩中也充滿了大量的不定點，死水的面積有多大，有多深，死水在哪裡，為什麼會成為死水，能不能成為活水，怎樣才能成為活水，為什麼是一溝而不是一窪或一渠，我們是不是聯想到老舍寫過北京的臭水溝，這死水可不可能出現在朱自清的荷塘月色中，當我們填充這些不定點時句子的意義就慢慢地確定下來，並且死水的豐富性也展現出來。只有在這個基礎上我們才能正確地理解詩中的每一句意義以及全部句群的意義，詩的第一節第二節第三節第四節具體描寫了這溝死水，讓人真切地感受到它的沉重、腐朽、濁臭和絕望。

當我們正確地理解了詩句的意義，我們就得到