季提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
的，對電影中或者書中或任何地方的奇幻故事有著強烈渴望的人。之後，在山地高中，我要花一個小時在路上，所以我自然而然的每天在路上閱，通常是比較短的科幻小說。”
“那裡你什麼時候決定自己要做一個導演？”艾倫？德傑尼勒斯的問題很快。
“在加州藝術學院讀書的時候，我就開始在好萊塢一些劇組中做一些基本的工作，比如從事置景的臨時工工作，”
臉上露出幾分回憶的神情，杜克似乎又想到了八十年代末的場景，“我曾看見一些導演不斷的搞砸一個又一個場景，他們不知道如何擺放攝像機或者不知道如何打光。我當時就想，如果那就是導演，我也可以做。”
觀眾席位置傳來一片善意的笑聲，等笑聲稍停，杜克才繼續說道，“在我的腦海中沒有意識到我可以勝任，直到我看一些人做得很糟糕，現在看起來當時是有些傲慢了。當然，你終有一天面臨了當你真正是‘那個傢伙’的時候，你會執導鏡頭，你會安置攝像機等等……”
“這樣的時刻令人深深的怯步。”杜克最初的導演之路並不順利，第一部電影的拍攝也充滿了艱辛，“當你沒有任何經驗，最終都會反饋回來，你需要積蓄力量。當我拍《生死時速》的時候，我已有足夠的信心和經驗，很幸運的是在比較低的預算和較短的拍攝週期內，我並沒有做得太糟糕。”
“成功並不容易，我們都知道這一點。”艾倫？德傑尼勒斯看到杜克點頭，問出了下一個問題，“《生死時速》的快速節奏——這種羅森伯格電影風格延續到《勇闖奪命島》和你的其他作品中，這種節奏讓觀眾感受到好像在野外飛馳而過，你是怎麼發展這種風格的？”
杜克卻搖了頭，“根本沒有羅森伯格風格，我甚至都不確定現在有一個，我總是試圖開闢新的方式，像一個只喜歡初雪的滑雪者，我努力去找新下的雪。”
“在《生死時速》中我並沒有某種風格，我有許多想法，我沒有被電影學院影響，沒有被約翰？福特或者那個時代的電影美學影響……”（未完待續。）
第九百四十五章 這是在替自己吹捧嗎
就像更加偏向數字技術一樣，杜克從來都不是一個守舊的人，也不會對過往的好萊塢念念不忘，更不會對從來沒有經歷過的黃金年代感興趣，他的眼睛始終都盯著前方。
相比於成為歷史的過去，杜克更多的是被現在高速發展的電影技術所影響，這也是某種反馬丁？斯科塞斯的方式。
“是的，我與馬丁？斯科塞斯的的風格和理念截然不同。”
當艾倫？德傑尼勒斯問到的時候，杜克也毫不避諱這一點，“馬丁總是效仿歐洲電影人的美學特徵，但是我不。我只是喜歡電影，我把這些美學觀念全部混在一起，這些觀念出來的東西對於我來說，不應該強加於一個特定的風格上。我記得在《拯救大兵瑞恩》中有意識的訓練自己去使用長焦鏡頭，把攝像機拉回來，放入更多的內容在鏡頭裡，只是因為每個人都會這麼做。但是這不是我與眾不同的地方，我在《駭客帝國》中徹底放棄了這種用法，並且我再也沒有做過類似的事情，因為這不是我看問題的方式。”
杜克從來都不掩飾自己對電影的看法，艾倫？德傑尼勒斯也知道這一點，清楚面前的這位超級大導演根本沒有迎合任何人的想法，如果非要說有，那他迎合的無疑是這個世界上最為廣泛的觀眾群體。
這也是他能獲得如此成功的關鍵吧？這種念頭從艾倫？德傑尼勒斯的腦海裡一閃而過，但她是一個出色主持人，不會讓這種想法影響到整個節目的節奏，問道，“如果你不認為你存在某種特定風格，那麼你是怎麼考慮的？”
“我認為這就是敘事。就像這個場景需要什麼？我打算怎麼告訴觀眾？一個角色如何帶動另外一個角色？這個角色在想什麼但是沒說什麼？這個時刻是危險的嗎？這個時刻是振奮的嗎？我逼我自己嘗試站在我的舒適帶以外的位置想問題。”
稍稍扭動身體，杜克換了個更舒服點的坐姿，“就說特效電影吧，很多人認為特效電影製作起來很簡單，就是使用超動感捕捉技術或者cg技術等等。但大特效其實非常複雜，他們非常燒錢。需要非常辛苦的製作，同樣也需要電影人能夠很快並且有效的喚起某種身體之外先驗的狀態，這種狀態是讓人能夠百分之百的與角色有所連結。面對出色的特效電影，誠實的說，當我看到時總是心生敬佩，因為我認為這是最難辦到的。”
這是在替自己吹捧嗎？
雖然腦海裡跳進了這樣的
