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他看了看腕錶，估計外出訪友的母親快回酒店了，站起來，說道，“如果你感興趣，可以撥打我的電話。”
“羅森伯格先生……”
一直處於思考狀態的凱瑟琳？澤塔？瓊斯似乎做出了決定，拿過包包，取出自己的名片，遞給杜克，“如果影片開始籌備，請讓人通知我好嗎？謝謝！”
這部影片中，女主角的表演是重中之重，杜克想了想，說道，“你的歌舞不是問題，演技方面有待加強，希望試鏡時能看到你的出色表演。”
說完，他不再停留，走出劇院，急匆匆的向著酒店趕去。
留在經理室中的澤塔？瓊斯已經撥通了經紀人的電話，諮詢她如何才能在一年的時間內，儘可能的提高。（未完待續。。）
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第一百五十三章 更改計劃
歌舞片曾經在好萊塢有過極其輝煌的時期，然而七八十年代就走向了沒落，直到杜克曾經的最後幾年也沒有翻身，雖然《芝加哥》提前數年出現，杜克卻不太擔心，畢竟新世紀所謂歌舞片重新興起也不過是偽概念。
一部《紅磨坊》，曾經把歌舞片重新拉回到了好萊塢視野，等《芝加哥》上映，懷舊的好萊塢主流圈迫不及待的宣佈歌舞片重塑輝煌的時刻到了，實際上呢？
這不過就是曇花一現，後面的《甜心辣舞》只比撲街貨強一點，《歌舞青春》是電視電影，影響力不但有限，還是好萊塢主流最不待見的青春偶像型別，歌舞片也只是經歷了《紅磨坊》和《芝加哥》短暫的回潮而已，而這短暫的回潮與兩部影片的內容題材密不可分。
懷舊可以說是主流社會的慣例，每個時代總有大批懷舊的人存在，好萊塢和電影觀眾中也不缺乏這樣的人，這就是《芝加哥》能夠存活的土壤，不說影片的諷刺，單就其中的懷舊意味來說，肯定能勾起很多人的情懷，特別是那首《all。》響起的時候，不知道會喚醒多少看過歌舞劇的人……
最為重要的一點，百老匯前不久剛剛宣佈，會對《芝加哥》再次進行編排，重新讓這出經典歌舞劇迴歸百老匯！
電影和歌舞劇雙管齊出，帶動一部分人小小的懷念下歌舞片輝煌的年代，並不算太難。
而且杜克非常清楚歌舞片已經沒落的事實，這僅僅能短暫的勾起某部分人的回憶而已，不可能創造動作科幻片式的觀影熱潮。
這些都是他選擇帶有典型的美國味的《芝加哥》，而不是《紅磨坊》的重要原因。
當然，這樣的轉變實在是有些大。媒體和影迷必然會驚爆一地眼球，到時怎麼評論很難說，不過這樣也有好處，到時影片絕對不缺乏話題度，爭議會引發好奇，有部分好奇則會轉變為票房。
其實。這樣選擇的原因還有很多，經歷過數部影片的拍攝歷練，杜克對自己的敘事手法有一定的信心，而《芝加哥》說白了，很多東西也是在用視覺衝擊力吸引觀眾，這對杜克來說沒有難度，最難的反而是歌舞部分，他不具備這樣的專業素質。
但是，好萊塢和百老匯不缺少這樣的人。聘請專業的歌舞指導雖然有些麻煩，卻不是不能解決。
還有一點，影片的投資不會很高，回本相對就比較容易，對電影公司來說，拿獎什麼的都是虛的，拿獎只是獲利的手段，影片拿到獎項卻不能帶來收益。照樣會把導演的投資等級下降甚至列入黑名單。
最後，這部影片如同杜克前面的影片一樣。是標準的主流影片，脫離主流的事不是不能做，但現在還不到時候，畢竟他的資本還不是特別充足。
至於小投資高回報的純粹恐怖片，那完全不在杜克考慮的範圍之內，他為什麼要轉型？那些恐怖片導演又為什麼要轉型？如果他轉型轉到血漿恐怖片或者透支信譽度的低劣恐怖片中。那簡直是自己往死衚衕裡鑽，還不如不轉型呢。
不過，這些都要等到《拯救大兵瑞恩》之後了，杜克現在的工作，就是要完成這部戰爭史詩的製作。
在倫敦陪了母親三天。杜克重新回到愛爾蘭，劇組再次在都柏林近郊的片場集結。
劇組只有很少攝影棚的戲份，大都是露天拍攝，與自己的團隊開了個簡短的碰頭會後，杜克出了臨時搭建的攝影棚，向著鄰近《勇敢的心》片場邊緣的‘雷達基站’走去，到達那裡的時候，才發現左前方不是特別遠的地方，有大量的人影在晃動，似乎是隔壁《勇敢的心》劇組在拍攝。
“什麼情況？”杜克
