大藝術家

第172部分 (第1/4頁)

重新開拍之後，情況果然順利了許多。

基妮垂著一頭微卷的頭髮，眉頭緊皺地看著車窗外的陌生男人，路易斯承擔起了對外交際的角sè“朋友，放輕鬆。”不過帶著墨鏡那副漫不經心的表情依舊欠揍“首先，我們又不認識你，其次，我又沒有看到車禍……”

沒有等路易斯把話說完，艾德就一下鑽進了車窗內，抓住了路易斯的衣服領子，兇狠地說到“給我聽好了，夥計，我今天衰掛了。”左手一用力，將路易斯整個人都拽近了一些，那隱藏在墨鏡之後的眼睛顯lù了出來，瞪得圓溜溜，驚嚇地看著艾德“你有手機就快點給我。”

“夥計，我們沒有手機，快快點放開我！”路易斯驚慌地吼到。

“停！”詹姆斯一曼高德的喊聲在旁邊響了起來，憋了許久的埃文貝爾和瑞恩一高斯林兩個人頓時爆笑起來，剛才瑞恩一高斯林那膽小怕事又氣急敗壞的表情，實在是太有喜感了。

“瑞恩，你剛才噴了我滿臉都是口水！”埃文貝爾一邊笑著一邊吼到。

“你自己把我拉得那麼近，呼吸困難好不好。”瑞恩一高斯林也毫不示弱地回喊到。

這時，一直站在車子外面幫忙對戲的帕麗斯飾演者阿曼達一皮特冒出一句話“埃文，一會下雨的時候，你可以順便洗洗臉。”

這下，坐在駕駛座裡的娜塔lì一bō特曼撲哧一下也笑了出來，將頭捏在方向盤上，哧哧地笑著。

詹姆斯一曼高德無奈地站了起來“雖然我不反對劇組氣氛愉快一點，但你們這樣拍攝下去，估計驚悚片會演變成為喜劇片的。”這話讓所有人都哈哈大笑起來。待笑過之後，詹姆斯一曼高德才接著說到“剛才那一幕很好，就保持這種狀態。、，

“致命身份”這部電影原本的焦點就不是角sè本身，而是角sè和角sè之間的衝突，還有劇情本身帶來的驚悚感。目前找到的演員們，個個都是有兩把刷子的，在演技方面，大家經過幾次探討磨合之後，表演方面還是比較順利的。

“一會再補兩個不同角度的鏡頭就可以了。”詹姆斯一曼高德指了指廂車內不同的角度，一個是路易斯那個方向看艾德的角度，一個是方向盤方向看車窗外帕麗斯站立的角度。說完之後，詹姆斯一曼高德看了埃文一貝爾一眼，意思是：身為製片人，你有意見嗎？

收到了這個視線，埃文一貝爾抬頭看了看攝影棚的頂棚，感嘆到“真浪費水啊……”詹姆斯一曼高德滿頭黑線。！。

291　製片角度

站在攝影機後面，埃文一貝爾眉頭輕蹙，左手在右手的無名指上習慣xìng旋轉，他正在全神貫注地觀看這場娜塔lì一bō特曼和瑞恩一高斯林的對手戲。

身為演員的時候，看攝影機是觀察自己的表演是否到位：可自從埃文一貝爾開始拍攝MV之後，身為導演的時候，看攝影機看到的就是一個全新的世界了，不僅有演員，還有攝像機鏡頭所收錄的整個畫面，比如說畫面構圖，比如說sè調，比如說這個鏡頭所蘊含的深意。對於一名出sè的導演來說，應該是沒有廢鏡頭存在的，即使是過渡鏡頭也必然是劇情、甚至是立意的組成部分。

同樣的，現在身為製作人，埃文一貝爾的視角也包含了導演角度，特別是撇開了對成本顧慮之後，製作人角度和導演角度的重合度越來越高。這也讓埃文一貝爾初次體會到，在同一部電影中，身為導演、製作人和演員的巨大差別。

簡單來說，導演是對電影藝術創作負責的領導人，他將肩負起整部電影的創作工作：製片人是影片製作管理的總負責人，他負責的是電影製作的所有工序。導演是具體執行者，製片是管理者。所以，導演和製片人有矛盾有衝突，但也是有共同之處的，特別是當二者目標相同，思想角度相同時，導演和製片人的觀念往往會不謀而合。

舉例說明導演和製作人的差別與聯絡的話，那就是奧斯卡頒獎典禮時，最佳導演的領獎人是導演自己，而最佳影片則是由製作人上臺領獎。

這是埃文一貝爾第一次站在統籌規劃的角度去看一部獨立製作的電影，所以他沒有大部分商業電影製作人將一切掌握在手心的控制yù，也沒有時時刻刻聯想到票房、商業推廣的利潤思想。埃文貝爾只是單純地希望能夠將“致命身份”拍攝出來，呈現出一部讓所有人驚豔的作品，這就足夠了，這就讓埃文一貝爾和導演詹姆斯一曼高德的行動步調保持了一致，為劇組構建了一個融洽的氣氛。

這場戲是拍攝瑞恩高斯林飾演的路易斯，娜塔lì一b