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……
你發如雪~悽美了離別~
我焚香感動了誰~
邀明月~讓回憶皎潔~
愛在月光下完美~
……
你發如雪~紛飛了眼淚~
我等待蒼老了誰~
紅塵醉~微醺的歲月~
我用無悔~刻永世愛你的碑~
……
到了歌曲的說唱樂段，孫玉珍甜笑著問：“大叔，你這種新中國風的作品裡，總有說唱的段落，是你故意加的嗎？”
“怎麼可能是‘故意’加的？待會你看看鴿子寫的樂評吧。那樣你會更懂這首歌的。”
“嗯。”
白鴿的音樂鑑賞能力非常強，角度取的也很新穎。有時候看白鴿寫的東西，林在山都能學到一些東西。所以白鴿寫的很多樂評，他都同音樂小樣一起編檔儲存了。
欣賞著醉人的音樂，隔著熱毛巾，孫玉珍隨著悽美浪漫的節奏，輕輕的給林在山揉起了腰。
“你稍微使點勁。”
孫玉珍的手勁超小，就像隔靴搔癢一樣，給林在山揉的很不盡興，林在山不得不提醒了孫玉珍一句。
“哦。”
孫玉珍下意識的增了點手勁，但注意力都放在音樂上，她按的力道還是很小，並且越揉越輕，感覺身體裡的力氣都被音樂抽走了似的。
林在山無奈的笑了笑，就不催孫玉珍了，讓她先聽音樂吧——
……
啦兒啦~啦兒啦~啦兒啦兒啦~
啦兒啦~啦兒啦~啦兒啦兒啦~
銅鏡映無邪~扎馬尾~
你若撒野~今生我把酒奉陪~
……
到了最後的樂段，林在山很隨性的哼著，原汁原味的搬了周董的創作。
這段旋律是周杰倫在錄音室中配唱的即興樂段，靈感來自於南拳媽媽的《牡丹江》。他的很多歌裡都有即興的成分。
孫玉珍又聽笑了：“大叔，你啦兒啦了幾個小節，是還沒填好詞嗎？”
“填好了，這首歌已經是完整版了。”
“啊？那你也太大膽了吧，往這麼美的古風詞裡填這種哼唱，意義何在？”
“跟你說了你也不懂，你去看看鴿子寫的樂評吧。就在我桌面上開啟的小樣資料夾裡呢，你點開檔案就能看。”
“好。”
孫玉珍見歌曲結束了，進入了新的迴圈，趕忙給林在山重燙了一遍毛巾，敷在林在山後腰上了，之後才來到林在山的電腦前，開啟白鴿寫的《發如雪》編曲樂評來賞析——
……
這首《發如雪》，前奏的流水聲、長劍出鞘聲，取“抽刀斷水水更流”之意，既交代了主人公武將的身份，也用詩文的下半句“舉杯消愁愁更愁”來揭示接下來的音樂。
主歌，只有舒緩的鋼琴聲，平靜的陳述，配合歌詞“狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪”好似是主人公帳中伏案獨坐，對著暗淡的月光，將心中的愁緒就著杯中酒一飲而盡。接下來揚琴的旋律進入後貫穿全曲，對全曲的意境影響很大，這就像火鍋底料對於火鍋的質量一樣重要。
過渡段，在揚琴和鋼琴的基礎上加入樂器壎，音色表現出淒涼哀愁的情緒，相對密集的十六分音符進行，既將音樂推向副歌，也將主人公的愁緒表達的更深了一層。之後在揚琴相對密集的十六分音符輔助下，全曲進入副歌。
副歌部分，揚琴在明亮的音色特點上加入了混響，淒涼的意境，彷彿蒙太奇鏡頭的連線，今昔對比的情景，在主人公的頭腦中不斷播放，恍如隔世的意境。好似是告訴人們，紅顏已逝，無可挽回，“你的美一縷飄散，去到我去不了的地方”。
間奏，揚琴消除混響，撤掉了壎的演奏，旋律拉近，思緒回到現實；隨後加入大提琴低音，好似一片歌舞昇平的景象，現實的繁華與內心的淒涼呈現出鮮明的對比。大提琴與揚琴音色的融合，似乎是描述了一種酒過三旬，主人公在微醉的情景下執劍而舞的畫面，而此時的說唱，更似喝醉時的低音呢喃。
重複樂段的間奏中，說唱部分在前一段的基礎上改成八度重疊，旋律性比上一段有所增強，情緒也相對高漲，為最後的高潮埋下伏筆。
高潮部分，歌詞“紅塵醉”，旋律拔高的地方，主人公完全喝醉情況下情緒的完全宣洩，醉語杳然。
尾聲的“啦兒啦”，兒化音，相對輕快的旋律，是主人公醉眼朦朧中似又見到了當
