歌王

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學的解釋自己之前寫的到底是什麼東西了，也更明白別人寫的到底是什麼東西了，我這才發現，其實所有流行音樂作品都是有套路的。而當我掌握了作曲的這些技巧和套路以後，再寫出當年那種需要靠靈感迸發才能寫出的曲子，那根本就是信手拈來了，是非常簡單的事情。”

劉萌萌聽得暗暗崇拜。

林在山笑著告訴劉萌萌：“你沒有專業的學習過音樂創作，沒有系統的學過作曲，所以你聽到一首歌，覺得特點好聽，你會覺得這是別人靈感迸發做出來的作品。但事實上，專業的作曲人，聽到一首很打動人心的作品後，絕不會想這是對方靠靈感寫出來的歌，而是會去踏踏實實的研究這首曲子裡面的和聲曲式配器對位等技巧，而等你真的熟練和掌握了這些技巧之後，你不用靈感，其實也能寫出差不多的東西。如果光靠靈感來創作，那音樂圈這些創作人早就餓死了。”

劉萌萌若有所思的問：“大叔，你的意思是，你寫歌都不靠靈感嗎？”

“不是不靠靈感，但靈感在我的音樂創作中，也是在其他所有專業的音樂人的創作中，只佔了非常非常小的一個部分。尤其是作曲時，那真不是靠靈感來做的，寫歌詞可能需要一點靈性，或者說是靈感。但作曲中，你需要依賴更多的是技術。一段旋律的音高、節奏、調式、調性、節拍、力度等等等等，這裡面每一項的要素構成，它都是有表達意義的。不是說你隨便哼一個曲子，就能表達出什麼感情了，這裡面是有嚴格的規律性的。”

“我給你舉個最簡單的例子吧，就拿旋律中音高的運動方向來說——當音高上行時，它給人帶來的聽感，一定是越來越高的緊張度，下行則反之，音高的運動方向水平推進，這段旋律帶給人的聆聽感會保持原來的緊張度。——這都是有技術含在裡面的。你要想表達什麼樣的情感，你就要從那種情感中的調式組合裡來選擇，而不能瞎選。當你把這些技巧都融會貫通以後，你就能特別自然的創作出你想要的作品了。”

“當然了，這些我說著簡單，但想要把這些創作技巧全都學透，融會貫通，靈活運用，這就不是一件容易的事了，也不是誰想幹都能幹好的事。這需要人的天賦，更需要後天的學習和努力。不誇張的說，專業的作曲，都是靠1％的靈感加99％的技術來完成的。在作曲中，靈感最多也就是一個旋律動機而已，先有一個動機了，之後你還要靠各種各樣的技術來填充，來完善，讓這個動機最終豐滿，這才能成為一首完整的作品。”

劉萌萌聽得豁然開朗了很多，心想這大叔如今能變得這麼厲害，這不光是靠天賦啊，他過去20年的積累和學習，似乎起了更大的作用。他這不是隨隨便便的成功。

“我跟你講的這些主要都是作曲方面的技術，詞曲咬合也是需要很強的技術保障。但光作詞的話，確實需要一些靈感。就像寫作文一樣，你得先有好的想法才能寫。至於這方面的靈感要怎麼培養，就要靠你平時的觀察和積累了，以及多開啟一些情感的思維，多從非我的角度去看待這個世界。當你看待一件事物時，不要侷限在自己的視野裡，自己覺得怎麼樣就怎麼樣。你要嘗試著從別人的角度去感受、去體驗，這樣你的眼界會開闊很多，思路也會豐滿很多。寫歌時，你不可能都是寫自己的故事，怎麼把別人的故事給寫好，這就需要代入別人的心態去感受這個世界了。你唱歌時也一樣，你平時必須多體會、多感受、多積累，讓自己的情感觀變得更豐富，這樣才有可能更好的把握到歌曲中的情感。”

“大叔，聽你說了這些，我真是覺得受益匪淺，以前馬曉東從來不跟我說這些。”

“呵呵，你就別糾結過去了。馬曉東從來就沒把你當成歌手來培養，當然不會跟你說這些了。誰會跟自己助手講這些沒用的東西啊。”

“大叔，你真好，我一定努力，不讓你失望。”

林在山直言：“你別老說不讓我失望了，我又不是你媽你爸，你讓不讓我失望有什麼關係啊？你別讓你自己失望，別讓你的家人失望。這就行了。”

這時候，客廳傳來了開門的聲音，是孫玉珍回來了！

劉萌萌本來還想再和林在山親密一會兒，但一聽到門響，她的害羞心態立刻湧上來了，一下子就翻身坐起來了，將浴巾裹到了腰間。

林在山體諒的拍了拍劉萌萌，示意對方：“你趕緊去洗澡吧，好好燙燙腿，等明天看看有沒有好轉，要是不行的話趕緊去醫院。”

“嗯，謝謝大叔！”

劉萌萌抓緊時間強抱了林在山一下，之後抓著自己