上網找工作提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
泳審，批准後在全國發行。報紙、宣傳畫、畫冊連環畫等等鋪天蓋地，但沒有稿酬，也沒有拍攝補貼等等。
攝製組都是一流的人物，導演有謝鐵驪、謝晉、崔巍、錢江、成蔭、李文化等等；演員有袁世海、馬長禮、譚元壽、劉長瑜、錢浩梁（浩亮）；音樂家有于會泳、殷承宗等；芭蕾舞演員有薛箐華、劉慶棠；作家有汪曾祺、翁偶虹等。其他如樂隊、指揮也都是全國一流的。
我們拍照片，自然對燈光的要求與電影不同，他們就按我們的要求給布光。擺造型，找角度，要三突出，紅光亮。第一次拍《海港》時的一號人物造型沒透過，被江青打回來重排。結果那個方海珍的扮演者臉形比較長，只好加點頭髮變短些。整個電影、劇照全部作廢，前後花了一年多時間。
樣板戲的拍攝、演出和宣傳是不計成本的。陳娟美跟著拍了七八年，不僅提心吊膽，直拍得筋疲加力盡。這些作品從不署名，直到1975年，石少華根據文化組的意思要陳娟美編一本樣板戲劇照的畫冊。那時石少華還是中國攝影學會（1956年成立，1972年改為全國影展辦，1978年恢復為中國攝影學會，1979年改為中國攝影家協會）的領導，所以就掛了學會的名，整個工作包括編輯、印刷等大部分工作是陳娟美盯著做的。畫冊的名字是《革命樣板戲劇照》，總共收錄了17個（包括後來的交響樂、舞劇等形式）革命樣板戲的舞臺作品和電影劇照142幅，由中國攝影出版社出版。這時才第一次署上了作者的名字，到1976年才印出。這也是樣板戲劇照的一次集中展示。由於此時已值“文革”後期，這本畫冊的傳播也就沒有達到“應有”的程度。這幾位攝影者拍攝的樣板戲作品的壽命這時算是告一段落。大量的底片和照片都交給了新華社儲存。
txt小說上傳分享
留得“樣板”在史冊（2）
張雅心：
拍樣板戲的人，要求政治上可靠，技術上過硬。我當時是新華社攝影部對外組組長，又是攝影科班出身，就這樣走進了樣板戲的大門。第一個是《智取威虎山》，第二個是《紅燈記》，八個樣板戲中我拍了六個。那時用的都是最好的機器，我用的是哈蘇120的相機，當時我記得只有江青和新華社攝影部的負責人石少華才有。我和劇組的人吃住在一起，拍的時候不能影響電影機的拍攝，只能抓拍。每個鏡頭拍幾張，最多時一個鏡頭拍一卷。當時有三個後背，分別裝黑白片、負片和反轉片。膠捲可以隨便領，不計成本。我們惟一的好處是吃得比一般人要好，在長春拍《奇襲白虎團》、《沙家浜》時經常吃松花江裡的大鯉魚，那時老百姓只有每月二兩肉的定量啊。我們一般都是晚上拍，因為那時安靜，但卻苦了我，劇組的人們可以輪休，而拍劇照的只有我一個人，晚上拍了白天就去衝，晚上再拍。江青隔幾天就來，很具體地指導，她要求劇組的人看《紅菱豔》，讓大家學習。排練幾次後還要座談，我拍了無數個膠捲，同行們笑話、也是羨慕說張雅心的膠捲可以用麻袋裝了。
有一次我在江青來的時候拍照，那時用的不是現在的萬次閃光燈，而是一次性的閃光泡，那東西有時會爆炸。正好楊子榮出來時一打槍，我這個燈泡就響了，實在太巧了。這下警衛們都上來抱住了我，好一片緊張，最後是文化組（相當於文化部）副組長於會泳出來說，沒事沒事，這才算過去了。那時候的好多記者都遇見過這類事。
之所以要專門在攝影棚裡拍攝，一是做電影的需要，保證電影畫面的絕對“乾淨”，也可以保證在拍攝過程中不受干擾；二是為了拍劇照。因為舞臺演出時拍的劇照背景很雜亂，最多隻能用作新聞，在大量的印刷品中不能達到樣板戲“高大全、紅光亮”的要求。在這樣的指導思想下，客觀上對樣板戲的製作已經達到了精益求精、一絲不苟、追求完美、苛刻無比的程度了。每排練一個劇，至少要半年，有時還要返工。這些照片出來後，被大量地印刷成電影海報、年畫（包括中堂、四條屏）、連環畫等廣為流傳，各種書籍報刊更是大量地採用。隨著廣播、電影、舞臺演出等形式的大規模宣傳，全國上下一片樣板戲聲，人人都會唱上幾段。
張雅心拍的一些劇照很精彩，尤其是一些跳躍的鏡頭，使人們看起來演員跳得很高，其實是他趴在地上仰拍的。除了這種小技巧外，他還摸索出了一套用慢門拍劇照的辦法。因為舞臺上的背景打的是幻燈，比較暗，而演員身上打的追光燈特別亮，光比非常大，如果按主體曝光，就很容易拍成黑背景。為此他想了個辦法，用慢門曝光，這樣的好處是背景
